本文论述的对象是20世纪60年代以来基于"现成照片"所进行的艺术实践,而重点在于对这些实践进行理论层面的探讨.国内迄今尚未对这一主题有过系统的研究.在经历了20世纪前期与现代主义艺术的蜜月期之后,摄影如何在21世纪再度为前卫艺术实践及其相关的史学研究攻城拔寨?也许对于现成照片的再创作能够为这个问题提供一些解答.对现成照片再创作这类实践的讨论,实际上是在一个对于"摄影"和"照片"更加开放理解的语境中实现的.这一开放的语境指向了20世纪80年代以来的"新摄影史"话语脉络,它意味着一种基于视觉文化研究的、跨学科的摄影史研究的理论体系.现成照片的借用者(或使用者)强调了观看的自发性和反馈的重要性,而去精英化的"收集"和"展示"则较大程度地去除了观看者面对作品的心理落差.因此,讨论基于现成照片再创作的实践就是在讨论传统摄影史范畴之外的摄影之于当代艺术实践的意义,是在探求借强调观看而为平凡之物正名的必要性,也是在求证"作为新学科领域的摄影史"与当代艺术论述话语相互之间的积极作用.在实践层面,现成照片的再创作者们更多的是先审视照片的原定义,这也正是照片作为现成品相较于其他现成品的特点——它并不是被动地等待被消解,相反,它有着强大的激发效应.当这些照片被"拿来"经过再创作之后,它们所承载的影像就变成了"图像的图像"(而非斯蒂格利茨以降的"作者的图像").这一过程具有复制的意味(这也是照片之为照片的特性),而"拿来"这个行为,则更为这种复制赋予了极大的可控性.当下现成照片的再创作可以总结出两种策略:促成式策略和相互式策略,本文主要阐述相互式策略及其理论意义②.相互式策略是指,被用于艺术创作的现成照片在不同语境下可以和普通照片相互转化,大量照片的呈现是这一策略的共性(这种状态下的照片群作为涵指符号学意义上的表达平面而存在),基于此,艺术家展开对照片所涉及文化意义的探寻.本文意在构建出一篇导论性质的文章,将目前已知的几个维度铺设起来,为后面进一步的深入研究打下基础.