在西方话语、本土意识形态和市场消费的多种语境下,艺术界普遍地形成了对于符号身体的片面的理解,身体成为了多种制约下的被动的符号:强制的二元化的性别划分主导了人们的"身体",使人的身体成为了生殖和社会规范的衍生物;步入当代社会,身体似乎不再被压抑、规训,反而被消费主义所鼓动、纵容……这种身体的美术史,是身体受到窥视和把玩的历史,是意识权力将身体作为一个驯化的生产工具进行改造的历史。在当代艺术史中,艺术家刻意制造性别双性化形象,通过对性身份的多元演绎,打破了身体符号"二元化"的性别划分,在个体性别中制造了"矛盾"与"混乱"的状态。性、甚至于性别在艺术家的作品中,只是一种话语效果,或者更像是一种无法把握的幻象。"性"回到身体符号本身,而不仅仅成为观看者眼中的"性","性别"不再是"性"的反映和表征,"性"也不再是"性别"的文化铭刻,这是艺术家思索和竭力展示的。这种关于性和性别的探讨促使我们对身体符号展开了进一步的思考。本文致力于研究这些普遍存在于传统中的驱动力,和当下的文化环境情境与身处其中的艺术家之间的互动关系,探寻图像背后的现实意义和启示。