所谓的风格，按辞典的意思是“泛指事物的格调、特色；或指人的风度、品格”。以绘画作品而言，即在画面中能看到类似的处理方式或设色方法或笔触线条等，画家在处理画面的物象时所留下的习惯性的表现方式。郎世宁，作为一位清朝宫廷画家的欧洲教会人士，同时又具备西方绘画技法基础下的中国宫廷写实画家，从绘画作品中看到中西绘画的技法激撞与融会运用。郎世宁奉旨作画或与其他画家合画等记录非常多，常见《清文件》记载，帝王对于画面中的物象大小、马匹方位角度等构图多有所干涉，尤其要求在制画前必须起稿呈览，准后始绘。虽至如此，帝王参与绘事尚未触及画面的色彩问题，故郎世宁的绘画除了描绘物象的固有色之外，又如何感动观画者的心理的色彩计划是本文的探讨动机。从郎世宁来华后独自一人完成的早期作品中探讨作画程序，借以理解郎世宁设色之计划，本文试以《画花底仙尨图》《聚瑞图》之数字图文件分别对树干、花卉色彩分析进行探讨。