比较艺术学的对话性--以巫鸿《陈规再造:清宫十二钗与》为个案

来源 :第十二届全国艺术学年会暨“跨界视野中的艺术理论”学术研讨会 | 被引量 : 0次 | 上传用户:H07081820607
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
艺术学理论学科中应有比较艺术学的位置,其核心思维在于对话性.在比较艺术学的跨学科和跨文化两种研究方法中始终贯彻对话性思维,有助于让多学科和异质文化在其中保持各自张力态势,实现真正有创新成果的比较研究.文章《陈规再造:清宫十二钗与<红楼梦>》融合美术、文学、建筑美学,多种学科一齐发声,巫鸿找到了各学科边缘的开口,为《红楼梦》增添了艺术学研究维度.宗白华、伍蠡甫的中西文化比较研究为中国古代绘画找到了与西方绘画的全球共通性和思想上的前瞻性.对话型比较研究是向真理的追问,具有平行间距和开放性两种特点,有助于提升艺术学研究的自主性以及与其他学科、不同文化的辩证对话能力.
其他文献
1915年上海新剧活动进入低潮后,欧阳予倩转投梨园,立志以欧洲现实主义戏剧为标准改革中国旧戏,建立现代戏剧。他采取“西体中用”思路,将西方“戏剧体戏剧”的体式规范与传统戏曲的艺术元素结合,编演了一系列以红楼戏为代表的新剧目,成功在京剧界立足。欧阳予倩的红楼戏带有鲜明的个人风格,在戏剧史上独树一帜,对民国至当代的红楼戏创作影响深远,可惜剧本大多没有留存;但通过上海近现代报刊刊载的广告、剧评、题赞、剧
电影自传入中国以来就和戏曲艺术有着密不可分的关联,戏曲舞台和戏曲电影同为戏曲艺术的表现形式,两者在叙事上有着不同的特征,这与舞台和电影两者不同媒介属性有关。本文从叙事转换的角度,从叙事空间营造和叙事转换表现两方面分析戏曲舞台和戏曲电影的叙事差异,进而对两者的艺术叙事进行比较分析,以期为今后的戏曲艺术创作提供有益的借鉴。
格林伯格是20世纪研究西方艺术史和艺术批评的重量级人物。作为为现代主义绘画“立法”的艺术理论家,他的理论影响了一批艺术风格的探索和一代前卫的艺术家。他从媒介的角度出发解释现代主义艺术,绘画、雕塑、文学等等都有各自不同的表达媒介,其形式主义(现代主义)批评实际是“媒介形式主义”批评。从媒介分析出发,格林伯格确定了“平面性”为现代主义绘画的本质属性,这种诉诸内部与形式的自我意识、自我批评过程,在格林伯
随着2019年科幻电影《流浪地球》的上映,人们对国产科幻电影的关注程度以及资金投入、拍片数量等都在持续提高,在迎来难能可贵的发展机遇之时,如何进一步拓展题材内容、实现持续发展则成为了国产科幻电影在现阶段需要思考的一个重要问题。而随着技术的进步、媒介的变迁,电影,特别是科幻电影领域,出现了新的价值体系建构方式,神话系统、哲学阐释与未来连接,是国产科幻电影在题材领域建构价值体系并找到发展路径的可行方向
艺术发展受到媒介变革和传播的突出影响,由物性传播到图像传播、影像传播、智媒体传播,极大改变了艺术发展的节奏和速度。而媒介变革造成艺术传播的“转译”现象和问题。传播在快速实现的同时丢失、添加或错误,成为“转译”不可预测的问题。由此造成艺术研究的走偏和误读,甚至可以说艺术创作也受到“转移”的突出影响。艺术的古今之变,艺术观念在变化。古代侧重“由技入道”,现代追求艺术的“专业化”。古人把艺术作为一种生活
本文结合央视《影视留声机》栏目的特点,对其学术品格进行了评价。作为大众传媒的重要载体之一,娱乐性与大众性向来被誉为电视媒体的标准脸。每个电视节目都具有其内在一定的“质素”,这也决定了其存在的价值、特点和潜力。质素有着其相当广泛的内涵,但就个体而言,或许可以分解成更具体的元素,如定位、形式、风格等等,这些元素在时间积累中发酵,会使得节目本身形成某种更为深层的、独到的、性格化的精神气质,或者可以被称之
《我的今日之最》是去年奥运会期间推出的直播节目,节目开播之后,在社会上引起了强烈的反响。节目收视率不断攀升,在央视网上的页面浏览量也呈现上升趋势,每天约100万以上流量,最高达到239万流量。观众和网民踊跃参与,大家共同讨论当日最感兴趣的奥运话题,成为奥运报道的重要亮点之一。本文从栏目创意、直播、视频短片等多角度,探讨了电视栏目《我的今日之最》的互动性。
科学主义地对待文学批评或研究,把文学作品完全当作一个物体的存在予以分解、剖析,这种公式化、模式化的归纳,由于缺乏生命的润泽,缺乏文化意识与担当感,只能成就干枯的理性主义,沦落为一种机械、僵化的文本游戏,远离了文本的原生态世界。真正的文学批评,必须是对批评对象的描述和评价。把时间、精力、勤奋全部投入文学抱负中去,才有可能写出领悟文学为何物的作品。文学创作与研究也许会有光明的前景。
从台湾新电影运动开始,艺术电影成为台湾电影的主流.然而,在艺术电影风光的背后,是台湾电影产业的衰亡.本文认为,台湾电影产业并没有复兴的希望,而艺术电影传统是造成这种情况的主要原因。而艺术电影对产业的影响也是方方面面的。艺术世界包括了结构性的各种机制以及活动其中的人,就台湾电影而言,产业机构、政府政策、创作者、评论家和观众都是需要研究的对象。艺术电影的传统对以上各个方面都有很大影响,偶尔的一两部商业
本篇论文借由探究频谱声响的形成,将其进一步延伸、转化成笔者音响创作的灵感,并藉由自身作品实例的呈现,作为音响材料与音乐结构融合的佐证.由于「频谱音乐」范围及其广泛,本论文主要探讨频谱音乐大师,葛里赛(Gérard Grisey,1946-1998)关于声音的生成,并随着时间不断变化的概念.此概念也成为笔者在声响创作上的基础,藉由一个有特色的声响状态本身,进而不断扩充至整个音乐结构.最后从笔者两首室