【摘 要】
:
从文化分析的角度而言,虽然中国电影上半年获得了极高的票房,成功的实现了中国电影连续的增长,在类型创作、与国际接轨上迈出了可惜的一步。但是,中国电影在整体上仍然呈现出一种
【机 构】
:
四川省委宣传部直属高校四川文化产业职业学院
【出 处】
:
2015中国影视艺术高层论坛暨中国高教学会影视教育专业委员会年会
论文部分内容阅读
从文化分析的角度而言,虽然中国电影上半年获得了极高的票房,成功的实现了中国电影连续的增长,在类型创作、与国际接轨上迈出了可惜的一步。但是,中国电影在整体上仍然呈现出一种重结果、不重过程,重市场票房不重艺术价值、重娱乐而不重历史、有高原无高峰,有数量少质量的特点。虽然出现了《捉妖记》、《煎饼侠》这样标志性的电影现象,但是在艺术价值的判断上让人惊讶,赢家通吃的市场原则改变了艺术批评的独立客观,让艺术批评成为了市场的附庸。从根本上而言,是整个艺术生态发生了极大的变化,资本的力量改变了艺术的形态,电影恢复到了原始的意义成为了商业工业化的产品,从而丧失了对艺术性的追求—使人成为人的价值反思。尤其是里面所透露出来的属丝中国的属丝文化,成为了年轻一代释放压力的绝好借口,在拒绝深度,削平崇高,以嘲讽、反讽、谩骂为主的电影价值中游走,成为了娱乐至死的典型写照。这不能不说是一种深刻的悲哀。从数据出发的分析,基本可以得出这样一个结论,中国电影上半年取得的票房巨大胜利和近三年来中国电影的强势崛起,票房持续走高是同步的。同样,他们存在的问题也是一致的。而且这些问题,基本上是无解的,市场机制与票房刺激仅仅是一个杠杆在发挥着经济规律的作用,并没有把问题得以根本的解决。中国电影,所附庸的功利主义、为市场价值至上的导向仍然存在,而且越演越烈,毫无停下来的可能。
其他文献
互联网+中的+是指传统行业,即是"将互联网作为当前信息化发展的主要特征,提取出来,并与工业,商业,金融业等服务业的全面融合."在互联网的崭新思维模式下,媒体行业也在进行着
2006年胡戈恶搞电影《无极》的自制视频短片《一个馒头引发的血案》开启了国内网络自制剧的先河.这之后网络自制剧也如雨后春笋般出现在了国内的主要视频网站中,截至2014年网
"唯艺术论"与"唯票房论"的争论由来已久,尤其是自2002年国产大片诞生以来,这种争论愈来愈烈.大片的狂轰乱炸,没有吹尽狂沙见到金,反而是见到了一地鸡毛,如今动辄十几亿的票房
"高概念"(high concept)电影是一种源自美国好莱坞的商业电影模式,堪称"美国的卖座电影公式",从1970年代的《大白鲨》、《星球大战》到近几年的《变形金刚》、《地心引力》所
作为国内首部采用真人与动画CG结合的方式创制的影片,《捉妖记》以其本土特色的内容表达与好莱坞手段的包装的完美结合,带给了中国电影诸多的启示,也形成了现象级的讨论和思
有数据表明,90后"网生代"观众已经成为中国电影市场的主流群体,他们正"掌握"着电影的票房命运."网生代"观众有着他们自己的电影消费趣味和行为,他们的观影目的、观影选择都带
与电视纪录片的渐热相映照,国内影院纪录片长期处于失语的状态.近年来,改变现状的努力正在慢慢累积.范立欣和张侨勇合力打造的纪录片团队,其作品不仅斩获众多国际纪录片大奖,
中国电影在产业规模和票房市场不断快速发展的同时,影片应该具有对观众产生很好感动效果乃至感召力量的文化思想及艺术表达却很不理想.在中国电影票房很快就要成为世界第一的
事实上,今日国产电影工业化生产规模扩大与艺术精神丧失的悖论涉及到两个不同层面的问题:国产电影工业化进程不完善的现状导致电影收益方式过分依赖于票房收入,市场压力必然
2015年盛夏7月,中国电影市场凭着几乎清一色的国产片,创出了54.9亿元的单月票房.其中《捉妖记》、《大圣归来》在一片"业界良心"的褒扬声中逆《速7》、《变形金刚》等好莱坞