21世纪是创造性发展的时代,不同学科之间的交叉、融合非常深入与广泛。音乐学科也是其中之一,倾向于通过与能使其内容具体化的其他艺术之间的结合,来补充自己在反映现实上缺乏具体性的特征。于是,艺术歌曲、交响诗、标题音乐等艺术体裁开始出现,丰富了音乐的表现形式,加强了其表现力。作为音乐基础理论学科的视唱练耳来说,注重把握学科间横向的内在联系,强调互相渗透、交融的关系,可以多领域地汲取营养,开阔学习的视野。并且,在音乐音响的流逝过程中,人耳无法将所有的音乐信息与细节无一余漏的全部掌握。这就需要在听觉训练中,融入对作品谱面的分析,乐谱文本作为音乐音响的载体,通过听觉难以分辨的音响细节,可以借助视觉对乐谱进行分析从而整理出来。因此,本文将视唱练耳教学与音乐分析相结合,从三大章节进行阐述,第一章首先简述了音乐分析的含义、简要历史;然后分别介绍了主题分析、旋律分析、形象分析以及节奏分析四种分析方法;第二章从听觉思维的建构、音乐风格的把握和多维度音乐审美观念的培养三个方面说明了视唱练耳教学中运用音乐分析的意义;笔者重点对第三章如何在教学中借助音乐分析进行听觉训练提出了一些建设性的意见与想法,从音乐分析在旋律训练中、节奏训练中、多声思维训练中以及音乐风格感知四个方面展开,纵向与音乐分析相结合,横向与西方音乐历史的发展相融汇,旨在发展学生对音乐整体的情绪感受和对音乐要素精细、敏锐的听觉能力,使其通向创作、表演或鉴赏的过程中能够事半功倍。本文所讨论的音乐分析仅限于传统调性音乐范围内,基于节拍体系的论述,暂不涉及近现代无调性音乐以及复杂的节奏节拍形态。