20世纪60年代以来,基于计算机人工智能理论的认知心理学占据了西方心理学的主流。其后,在哲学、认知语言学、文化人类学、人工智能等学科的转型影响之下,认知心理学开始经历了一场"后认知主义"(Post-Cognitivism)变革。其中,具身认知(Embodied Cognition)成为一个焦点论题,代表了认知心理学研究范式的一支革命性思潮和方法。具身认知重视身体在认知过程中发挥的作用,强调认知是通过身体的体验及其活动方式而形成的。"从发生和起源的观点看,心智和认知必然以一个在环境中的具体的身体结构和身体活动为基础,因此,最初的心智和认知是基于身体和涉及身体的,心智始终是具(体)身(体)的心智,而最初的认知则始终与具(体)身(体)结构和图示存在内在关联"。"具身"概念的提出有两方面主要含义,其一,人类的认知有赖于身体的各种体验,这些体验源自于身体的多种感官能力,通过内化过程促进认知的形成,因此人类的认知过程是身体与思维的统一体;其二,源于身体的感官能力存在于周围更加丰富的生物、心理及社会文化环境之中,人类的认知过程需要在更广泛多元的环境中进行审视。21世纪初,具身音乐认知理论的出现以及实验技术和数据分析方法日新月异的发展,使得音乐领域的研究范式悄然发生变化。具身音乐认知的研究将聆听音乐或演奏音乐的主体纳入到研究范畴之内,使得具身认知理论在音乐领域的研究取得了更多实质性的进展。2013年7月,苏格兰爱丁堡大学(University of Edinburgh)举办研讨会,主题是"具身音乐认知:跨学科研究方法"(Embodied Music Cognition:An Interdisciplinary Approach),多位与会专家展示了具身音乐认知的理论框架及其应用发展,他们关注的重点是身体活动与所有音乐活动之间的联系,将身体视为思维与物理环境之间的自然中介,这些基于具身认知理论的研究值得我们特别关注,因为它们体现着音乐心理研究范式的转型。从音乐学习的视角来看,具身认知理论也有助于人们跳出二元对立的传统思维。多年来,围绕美国音乐教育哲学家雷默(Bennett Reimer)提出的"音乐教育即美育"而产生的种种对立观点,究其根源也来自于二元对立观念,在这种思维影响下,将音乐作品视为客体,在实际的音乐教学过程中,将学生与音乐的关系割裂开来。在这样的主客分离思想中,学生在音乐学习过程中被动接受老师的所谓"审美"教育,人们积极向往的实现学生在学习中的主体地位,在此类教学环境中从何谈起呢?中央音乐学院音乐教育学院近年来推广的"中国学校音乐教育新体系",是在"引进国际三大音乐教育体系(达尔克罗兹、奥尔夫、科达伊)的过程中,结合中国音乐文化和教育国情而产生的",该体系十分重视学生直接的音乐体验,在视唱练耳、合唱等不同类型的音乐课程中都融入了身体律动的环节,使得音乐课堂变得生动多姿,并以此为契机深化学生对于音乐的感受与理解程度。此外,在具身认知这一新思潮的带动下,我们在音乐学习过程中不能非此即彼,既要重视身体的重要作用,也要懂得尊重身体自然的发展规律,同时发挥身体与思维在音乐学习过程中的重要作用。