中国传统音乐艺术作为研究中华民族传统文化的优秀范本,是中国传统文化的象征,并传承于世。通过分析中国传统音乐艺术特性,将中国传统音乐艺术中构成因素的高度综合性、表演舞台的虚拟性以及表演方式的程式性通过服装设计、舞台设计、音乐编排等领域的结合,进而应用到服装表演中,实现传统与时尚的交融,打破以往对于音乐元素“符号式”的表达,而是把中国音乐艺术中的审美特征、深厚的内涵等通过与流行、文化、经济的相互融合运用到服装表演中,形成具有影响力以及传播能力的时尚盛事。本文共分为七个部分,第一部分是引言部分,对本文的写作背景、写作意义进行了阐述,分享了国内外相关领域的文献研究,对本文的研究方法和创新之处进行了介绍。第二部分对音乐与服装表演的关系进行了分析,并引出了中国传统音乐,对其运用于服装表演中分析了理论意义及现实价值。第三部分对中国传统音乐进行了分析,对中国传统音乐中不同的类型,笔者分别对这些音乐的特性来进行了阐述,不同的音乐都是我国不同文化的代表,让我们能够更加深入地了解我国传统音乐的特性,在此基础上分析了中国传统音乐对服装表演方面的引导作用。除此外还分析了中国传统音乐在服装表演中所表现出的情感特征。并提出了在近代服装表演中运用中国传统音乐的不足与问题,做出相应的解决方案。第四部分对中国传统音乐运用于服装表演中的设计构思进行了描述,包括中国传统音乐的选择依据及在服装表演中的氛围塑造。选择的依据应当适应服装风格、贴合表演主题、节奏适用于模特的台步并且与表演主题的其他子要素一致。氛围的塑造以提升服装风格品味、拓展观众外延性思维、丰富表演编排的创意与内涵为原则,以来建立一场完整的服装表演。第五部分通过阐述了音乐的具体编辑方法。基于前期调研,借助先进的计算机技术和设备,从选编到制作,从音乐编辑系统到前期录音工作,从录音工作到具体编辑声音方式,分别做出了详细的阐述。第六部分以具体案例分析的方式对中国传统音乐在服装表演中的应用进行了分析及制作。在一定程度上弥补了在服装表演中使用中国传统音乐空缺,为以后的服装表演中的中国传统音乐提供了研究资料。