我们现在处于一个读图时代，早期的摄影大师都是画家。当代中国写实油画与摄影作为两种相近的艺术领域，各自都有着自己特有的艺术语言，但又相互影响、相互渗透。写实油画是一门外来的艺术载体，有着悠久的历史，自1839年摄影技术作为一种视觉艺术形式而被发明问世以后，一直以新生的艺术样式伴随着绘画的发展进程而迅速成长着，由最初的对立关系、中期的共容，直到今天的交融与相互借鉴，可以说，摄影技术对写实绘画艺术的影响已经由量的积累上升到了质的飞跃。照相机拍照搜集图片已经成为当代油画家创作中极为重要的灵感来源，画家们的绘画思想和创作方式得到了很大的改观。摄影在绘画中的学术与艺术地位也极大提升，在一定程度上或多或少的都给写实绘画带来了“威胁”。所以在新生一代的绘画艺术家中，绘画的创作已经对摄影产生了依赖。通过摄影术拍摄出来的照片在写实油画创作中的确有可取之处，但也有不足之处，就是在绘画过程中太依赖照片，导致画家们缺乏亲身的体验和更深层次的情感交流，画出来的东西空洞乏味。曼·雷说的那样——“我拍你无法画的，我画你无法拍的。”①道出了两者关系的微妙。写实油画作品必须具有一定的原创性，不能一味地照抄照片或努力追求照片摄影效果，那样的话，油画作品的写实意义也就荡然无存了。当代中国艺术家在写实油画的创作中以各种不同形式运用摄影图片，描绘出一幅幅震撼人心的写实油画作品，本文就摄影技术与写实油画的之间的关系、相互的影响、以及后来的融合运用，具体地分析说明了当代油画家该如何正确借鉴和运用摄影图片，才能更好的发挥出艺术家的内心情节，所以就需要我们适度地参照照片，避免“抄袭”这类不雅的词语出现在摄影技术与写实油画两者之间。