湿版摄影是一种将感光药液涂抹到玻璃底版上,趁底板还没有干之前进行曝光成像,然后显影,定影的一种古老的摄影工艺。它有与众不同的化学成像方式,操作步骤复杂,每一步都需要参与者的耐心与沉稳,舍去内心的急躁焦虑,让真实的自我沉浸其中,因此这个过程又带有一种让人敬畏的神秘感和仪式感。但它并不是供人们猎奇消遣的玩具,在电子及数码影像急速发展的情况下,人们轻易按下快门,摄影触手可及,人人都能称自己为摄影师,主流的数码拍摄方式让人不假思索的拍摄,不喜欢迅速删除,拍到照片第一件事是修图,上传到社交网络,这种略显浮躁和麻木的情感表现方式正逐渐吞噬人们对生活的敏感认知。于是在这种急躁快速的生活节奏中湿版摄影的独特艺术性更显得弥足珍贵,不仅是因为它是古老的工艺,更重要的是它本身作品的美感和特别的成像载体,是无法用语言比拟的,只有拿在手中,从多维的角度观赏,并触摸到它质感的时候才能深切感受到它的独特魅力。湿版摄影与其他的摄影工艺一样也有属于它自己的语言表达方式。本文主要结合《矛盾》系列的实践创作,通过对湿版深入的研究与学习,进行实验拍摄。通过对人像情感艺术表现的探究,并结合湿版摄影这种拍摄手法,力求寻找一种更加贴合人们内心的情感表达方式。拍摄时对被摄者进行适当的情绪引导并运用光影的塑造,多重曝光等艺术形式进行反复的实践尝试,来探索湿版摄影如何发挥它自身的材质特点,感光特性,成像效果等独特的语言来阐释人像情感艺术表现带给人们不同的感官体验,从而展现它不可替代的艺术价值。