在绘画艺术研究的立场上说,本论文的主题是美术批评;在艺术批评的立场上说,本论文选择了艺术哲学的视角。二者的合一旨在探讨美术批评对当代艺术创作的理论价值存在的问题。之所以选择于志学的冰雪山水画来进行具体的艺术批评是因为:一、冰雪艺术在当代艺术界的独特性,这一独特不仅体现在冰雪艺术形式的独有以致填补了传统中国水墨画一千多年来不能直接画雪更不能画冰的空白,更体现于冰雪艺术在中国画“白的体系”中“冷逸之美”审美意象的呈现;二、基于于志学的冰雪艺术创作实践中文化因素的渗入。“文化”的针对性是指时代性和民族性的统一。在此意义上文化的渗入即意味着保持在继承文化传统的基础上得以延续和创新的自觉性。在这一点上,于志学以其领悟生存体验的冰雪艺术实践为我们提供了在绘画领域的解释。本论文作为对冰雪艺术在美学角度的思考,主张由美学向艺术哲学进展,围绕冰雪艺术绘画作品的“审美意象”这一核心问题,思考在传统中国绘画语言上创新的冰雪绘画语言与当代文化意识的关联;这一关联同时也指涉了艺术与人类生活的本质关联。“审美意象”是“艺术家用现实的色彩构成的一个整体,(而)它(指审美意象)伴随着一个非现实的综合体而产生”(法国·萨特)。审美意象作为对美的本质问题的追溯,那么在冰雪画艺术中审美意象的呈现则意味是对“冷逸”之美的体验。本文的结构上在确认到“冷逸之美”的审美意象的基础上对冰雪艺术绘画作品进行具体实践上的艺术批评。这方面包括了第三章对冰雪绘画语言特质即笔、墨、光感性形式因素及其蕴藏的审美内涵即“墨韵”和“白光”的梳理;第四章对冰雪艺术冷逸之美的丰富意蕴之分析涵盖于一、内涵冰雪外冷内热之意的“春暖”系列,二、内涵冰雪生命之质的“魂魄”系列:第五章延续对冰雪画审美意象的思考即冷逸之美在抽象形式下的艺术思考和实践。本文依托于志学的创作笔记和相关学术论文结合具体冰雪绘画作品,对冰雪艺术绘画中冷逸之美审美意象的课题进行研究。旨在为冰雪艺术在美学角度的研究提供一定的视野和空间。具体而言,通过对这个课题的研究试图阐明:1、艺术作品的审美价值体现在审美意象的呈现中;2、冰雪语言感性形式的构建与冷逸之美密切相关:3、对内涵生存体验的超越性领会是体悟冰雪艺术审美意象冷逸之美的重要途径。