在传统中国画几千年的发展历史里,花鸟画是其中最重要的一大分支,唐代针对绘画的理论已经从初具雏形发展成具有完整体系的结构,因此在理论上为中国画花鸟画种的生发建立了框架,五代时期最著名的花鸟大家即黄荃与徐熙,其中徐熙开创了“非画之本法”的“逸品”,并在创作中坚持师法造化,结合生活的思想。他所独创的“野逸”风格花鸟画确立了隐逸花鸟画特点,即重视水墨意蕴、写实丰满的笔墨造型。他所独创的“天水通色”技法在花鸟绘画历史上具有重要地位。从某种程度上讲,中国花鸟绘画从无到有,从有至繁,这之中有徐熙笔法的卓越贡献。“徐熙野逸,黄荃富贵”是后世对徐黄绘画风格的评价。徐熙,是南唐的花鸟画画家,出身在江南名族,“识度闲放,高雅自任”,居而不仕,号“江南处士”,心性宁静淡泊,不逐名利。不难得出结论,正是他具有这样的身份与心境,使其创作上具有与其他宫廷画家所不同的意境,即淡泊名利,悠然自得。通过对文献资料的整理分析,徐熙绘画中“野逸”趣味的表现有以下几个特征:首先在绘画技法上推崇“色”,并强调“墨”的运用,设色清丽淡雅,使得画面令人产生荒凉寂寥,疏远恬淡之感,这源自于徐熙对用色用墨对水墨比例的精确把握。由于偏好水墨表现,画面在格调上宁静安详,造成的荒寒氛围、无尘清净的意境。其次在选取作画题材时,草木虫鱼、蔬果和具有野趣的自然花卉禽鸟成为他画面中主要表现内容。同时,北宋时期花鸟画的风格转戾一定程度上是徐熙花鸟画中“野逸”趣味的表现作用的结果,直接助力了北宋花鸟画之变。“徐熙野逸”对后世尤其北宋花鸟画的影响并不是单向的、直接的发生作用,而是在融合了当时的社会、文化、个人经历等因素之后而形成的具有时代特色的风格表现。本文就是通过对徐熙野逸花鸟画的深入分析,对其艺术的历史性影响及未来的发展做出笔者的见解和认识。