从最初的生存写实(如《和平寓言》、《情感狱》、《东京人物系列》)，到后来的充满想象和寓言、荒诞色彩(《年月日》、《朝着东南走》)，再到最近几年的长篇惊作(《日光流年》、《坚硬如水》、《受活》)，阎连科的作品剥离了历史的遮蔽和掩埋，给我们带来了别样的农村、军营、官场乃至文化。然而迄今为止，对于其作品的研究多限于单篇，缺少一种系统的梳理，若不是论主题就是论语言，这种将艺术特色与思想内涵撕裂开来的研究方法使我们无法看清阎连科作品的真实面目。正是在这样的背景下，论文试图以阎连科作品的叙述特征和叙事策略为锲入，深入分析其作品中思想和艺术浑然结合所达到的现代哲学意识和现代艺术精神，以期实现对阎连科作品的整体评价。 本文主要从四个方面展开具体论证：第一部分，叙事的感觉化，论述阎连科感觉世界的营造得力于通感和通感式比喻的大量运用，由此带给读者感官上的强烈刺激和具体实在的感觉印象，形成陌生化、反常化的审美效果；第二部分，叙事的体验化，论述阎连科通过苦难和死亡的体验化叙事，传达他对艰难困顿的生存境遇、人的生命存在的思考；第三部分，叙事的反讽化，主要就权力、军营、历史、政治的这四个方面来分析作家对于反讽这一叙事策略的操控，并且阐述了整体性反讽之于阎连科小说的美学价值；第四部分，叙事的民间化，着重论述阎连科对方言的大胆再造和运用，对民间生活、思维的熟练把握，而文本中隐闪的不安、焦灼更显示了作家对民间的复杂情感。