本文以明末清初闺阁画家、绘画创作为主要研究对象。明末清初,以闺阁画家群体为代表的女性绘画在中国古代绘画史上占有重要的一页。相比前期“空白页”的历史到“丹青出粉黛”的相对空前发展,这种转变既是艺术自身内驱动力的推动,同时也是整个社会历史发展的必然结果。本文着重结合艺术史学与社会学等综合的角度予以对“明末清初闺阁绘画探究”这一课题进行研究,运用学科交叉的方法探究明末清初女性绘画相对空前发展的原因,并结合现有留存的绘画作品予以详细分析、探究。本文主要分为五章,第一章简略分析明末清初闺阁画家增多原因；第二章主要论述闺阁画家的画学途径,家学、师学、样本临摹,由于特殊的生活环境,使她们以家学为主要画学途径；第三章论述闺阁画家绘画题材选择倾向——从幽庭雅静中的闲话静草、闲远清淡的山水绘画、再到敬仰膜拜虔诚心态下的观音、仕女、以及追求萧疏简远的绘画构图,清雅秀丽的色彩,简短精湛题跋的绘画特征,表现特色方面对秀润的追求等；第四章在第三章作品分析的基础上试图重新解读与建构闺阁画家绘画作品呈现的艺术价值——女性向内关注的视野、女性和谐亲近的感性表达、女性意识向内觉醒的体现、以及女性自身特质在作品中的不自觉留露,揭示了本文的写作目的：全面、客观的认知古代女性绘画作品；第五章结合现代女画家的绘画作品,以及身处现代多元化的创作环境予以分析,思考女性未来绘画道路的选择。古代闺阁画家作品价值的重新、客观、全面认知也将对中国现代女性画家自信心的加强、女性未来绘画方向的道路选择有重要的指导性意义。