动漫是动画电影和漫画的简称。动画电影既有漫画绘画语言审美特征,也有动画电影综合艺术性及动画画面连续运动性审美特征。动画电影审美趣味、审美体验是哲学美学、心理学美学、社会学美学等学科研究的重要课题。其研究具有相对的客观性和实践性。动画电影审美趣味是在审美主体对客体审美活动和实践中体现出来的。审美对象及动画电影审美价值在客观上决定了审美主体感受方向、感受内容和审美愉悦程度;其中包含动画电影鉴赏中,始终起重要作用的心理因素和情感因素。人与人的感情都是相通的,能够感动一个人心灵的淳朴真挚感情,也能感染具有相类似审美体验和审美趣味的人。欣赏动画电影“在心理上唤起曾一度体验过的感情”就是指人的审美体验和审美趣味。因此,可以说审美趣味、审美体验、审美意识并不仅仅存在于人内在的感知中,而且存在于主客体的相互影响关系和互动的作用中。任何艺术的审美获得的快感和审美愉悦,都需要通过人的思维和实践活动来完成;中外美学家都将审美趣味、审美体验同人生和艺术本质联系在一起;“美学的中心问题不是美,而是审美体验。”1本文首先探讨了漫画、动画电影及动漫艺术发展历程,重点论述了动画电影运动性审美趣味和审美体验的审美特征。动画电影观赏给人们带来审美趣味和审美愉悦,人们在观看中获得到审美快感和乐趣。在大众时尚通俗文化语境中,滋长着视听感官享乐主义的审美趣味和体验。动画电影直接影响到当代青少年成长期审美意识和审美趣味;不仅影响着青少年已定型固有的审美趣味,而且也通过隐蔽在动漫艺术塑造的典型形象及动漫衍生的各类动漫艺术产品中;通过传递和输出“亚意识形态”、“心理暗示符号”、“动画电影语言符号”、“动画运动性视觉语言符号”、“动画虚拟时空运动符号”等;使观众迅速与自己记忆中符号对接,引发情感上和心理上的共鸣,并潜移默化的影响到青少年审美意识、审美趣味、审美价值的转变,使之形成一种新的审美形态和审美价值观。本文论述了后现代主义语境下“读图时代”视觉文化审美趣味、审美体验。本文以1906年由美国人斯图亚特·布莱克顿(J Stuart Blacketon)拍摄制作的世界上第一部电影胶片动画电影《滑稽面孔的幽默姿态》为开端,回顾了世界动画电影经历的百年发展史上所取得的丰硕成果。目前世界动画电影发展已超越了最初漫画和动画形成格局;动画电影从诞生起到现在共经历了5种形态:电影动画、电视动画、DVA动画、游戏动画、网络动画2。动画已成为当代青少年及广大公众时尚文化消费的最重要类型。本文论述了以宫崎骏为代表的日本动画电影审美特征及审美趣味。概述了以迪斯尼公司为代表的美国动画电影的审美价值取向及审美特征。认真研究并重点分析了中国动画电影发展现状与动画电影大国相对比之间的明显差距和不足之处。随着宽带3G时代的到来,世界各国动画在数码多媒体及网上传播将成为主流,本文最重要的是探索了如何在新形势下坚持“以我为本,其它外来元素皆为我所用”的原则;探讨如何在不断对外开放的基础上,尽快改变我国动漫产业化发展严重滞后局面,早日构建完整动漫产业链,力争早日实现动漫产业成为我国经济社会发展的最重要支柱产业。因此要努力提高并增强我国动画电影作品的艺术表现力和竞争力;要广泛吸收国内外经典文化精髓和国外动画大国成功经验。继承和发扬独具中国传统民族文化特征的“中国动画学派”艺术风格和表现手段,创造出面向世界广大观众的喜闻乐见并具有审美价值的优秀动漫作品,不断提高和激发广大观众的审美趣味、审美意识和审美体验。