随着社会消费需求和审美观念的转变,现代服装品牌在发展的过程中也出现了将艺术与商业展示结合的个性化需求和运用艺术化的语言构建清晰的品牌形象与理念的探索,这为装置艺术与服装领域相互渗透交融提供了机会。本文通过文献综述、归纳总结、系统分析等途径,对装置艺术在服装设计与推广中的可行性和应用性进行了较为系统的分析和论证,从装置艺术的艺术特点和表现手法出发,借鉴了装置艺术独特的思维方式和综合应用材料的特点,将装置艺术形态的综合性、可变性及与受众的互动协同性融入服装设计与推广中,开展了服装立体形态的创造研究和服装品牌推广的应用研究。本文提出,装置艺术这一跨越了“日用品”与“艺术品”界限的艺术样式对接服装领域,契合艺术与商业、设计与文化、产品与展示相互“跨界”的社会文化背景,将有助于打破当下服装品牌同质化竞争的僵局,是对服装设计与推广的统筹规划的可行性操作的有益尝试,探索装置艺术概念在服装领域发挥到最优的表现形式。目的是促进服装设计由满足基本功能性、时效性等要求提升为运用创意性的手法、艺术化的语言构建清晰的品牌形象与理念,为品牌的产品设计和商业推广创造思维方法和交叉工具。本文的主要研究成果在于：1、从“装置材料”和“装置思维”两个方面切入,分析了装置艺术对服装廓形、工艺、创作手法等方面的影响,为同质化的“差异化”竞争提供了新的手段,为服装设计与推广的系统性开发提供了思路。2、装置艺术形态的可变性还为消费者共同参与设计提供了具体的模式和方向,为受众的互动与介入参与提供了综合性艺术体验。3、考虑到将装置艺术应用于服装设计与推广的可行性和现实意义,提出将装置的轻量化、易复制、易衍生等条件纳入考虑范围的建设性意见。