竹笛在中国乐器演奏的发展史上占有重要的地位。这件古老的民族吹奏乐器,沉淀着华夏文化几千年的审美精华,它的声音清彻明亮、圆润浑厚,表现力丰富,它传承着浓郁的民族风情。在二十世纪五六十年代,中国竹笛登上了独奏的历史舞台；其演奏形式分成了两大流派——“南派“和”北派“。南派用曲笛演奏,技法有“颤、叠、赠、打”,南派重视在于用“气",注重音乐线条的“抑扬顿挫”,讲究旋律的精美,凸显了江南的音乐韵味。传统的北派源于给北方的梆子戏伴奏,多使用小笛子,随着时间的推移,这个流派就形成以“剁、滑、抹、滑、吐”,为主体的传统北派技法。二十世纪七十年代以来,南北派的技法不断融汇贯通,竹笛的演奏风格逐渐与地方音乐结合,使笛界繁衍出更多的流派。竹笛展示演奏情感的领域不断扩大,演奏技法不断出新,表现力日臻成熟,使得各种风格性的演奏家也由此逐渐的诞生。在这个高速发展的时代,竹笛的技法还会有更新的突破,溯本求源,解放后的“南"、“北”派演奏家,其演奏技巧来自于民间艺人的口授心传,从中能够折射出传统竹笛的演奏技巧,有浓厚的历史文化积淀,值得进一步挖掘整理,从中寻求竹笛技法的衍生发展。从传统竹笛研究技法的著作与文献中,可以发现各流派系所倡导的演奏艺术精髓。如：刘管乐的《笛子独奏曲集》、《刘管乐笛子独奏曲选》、赵松庭《笛艺春秋》《赵松庭的笛子》《冯子存笛子曲选》《陆春龄笛子曲选》等。笔者将传统竹笛的演奏技法予以归类,详细论述了：竹笛物理振动原理、竹笛发声的物理性研究、吹奏中手指、舌的运动肌理研究等等,试图从中探寻：吹奏竹笛的气息运用原理、吹奏竹笛的手指运动原理、吹奏竹笛的舌部运动原理,试图构建研究竹笛的科学体系；