“要读懂我们所见之物就要忘记它的名字，”克劳德·莫奈如是说。他强调的是我们对视觉内容的知识不应该左右视觉感知的本质。在他的文章《感知之门》中，奥尔德斯·赫胥黎详细阐述了视觉感知的本质，以及如何通过冥想或其他方式来扩充和提高其质量。他还描述了语言和知识如何成为视觉感知的限制因素。在禅宗法门里，知觉或者说意识被分为两部分。第一个是大我，它描述了“超越自我的存在”。第二种是小我，它描述个体的自我。小我是有限的，而大我是开放和扩展的。这些对意识和知觉的不同哲学观和方法论清楚地表明，知觉的过程是多层次的，在视觉知觉的过程中，它的作用比“双眼所见”的更多。
　　那么研究的问题就变成了——什么因素会影响我们对视觉内容的感知？如果“美真的存在于观看者的眼睛”里，那么在观看的过程中，有哪些因素可以控制这种情绪或心理反应呢？所研究的问题和题目来源于我自己的绘画艺术实践和绘画方法。尽管绘画的主题和元素保持了光学意义上的一定程度的逼真，但它们往往描绘出一个改变了的或者“虚构”的现实。因此，这项研究也将试图了解在“看到”和“感知”之间发生了什么。这两者是不同的，还是相同的？有没有可能普遍的社会政治环境或艺术家的宗教精神倾向影响了艺术家进行绘画的方式？
　　本文将研究一些选定的画家的作品（符号学——标志和符号），他们使用不同的视觉手法进行绘画。它还将研究这些画家使用的视觉物象，以及它在观众中唤起的反应，并试图理解画家对物象的选择和他们的美学观念。所研究的不同画家具有多样的内容和美感，而这种多样性确保了内容的广泛性，并可以印证在研究过程中的观察结果是否具有一致性。这项研究将是分析性和描述性的。