“艺术歌曲”一词产生于德国(德文Lied),是十九世纪初期由诗歌与音乐结合而产生的浪漫主义抒情音乐形式,是以抒情诗为基础而为独唱而写的有伴奏的歌曲。1在西方艺术文化领域中,由于其民族性和地域性的差异造成了其风格和特质上的差异:拉丁民族因为与地中海、爱琴海地缘密切,其艺术歌曲文化受到他们老祖先古老璀璨的宫廷文化影响,所以充满了贵族气息;俄罗斯民族居住在冰原旷野,其艺术歌曲的文化就有了深沉和激越交错的特征。而日耳曼民族自喻自己为“阿尔卑斯山的子民”,他们以森林童话故事和民歌村舞著称,再附加上德文铿锵的语韵发音,天生就具备精致歌唱的基因,一旦有了像歌德、海涅、席勒这样的诗人后,加上音乐家海顿、莫扎特、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等音乐家创作,这么独领风骚的音乐、语韵与诗词的完美结合形成了他们独有的德国艺术歌曲文化,并随着时间的发展居于欧洲歌艺文化的之首,并在世界范围内产生了深远的影响。我国最初的艺术歌曲是从学堂乐歌开始为雏形,并受我国近代的历史环境与社会环境所滋生并创造出来的。19世纪初,以黄自、陆在易、施光南、青主、王洛宾等作曲家的创作为开端,我国涌现出了大量旋律优美,朗朗上口的艺术歌曲,有的是根据我国古代经典的诗词而创作,有的是根据一些民歌改编,具有较高的艺术价值。近年来,艺术歌曲在我国的声乐教学课程中占有越来越重要的位置,对比与分析我国与德国不同作曲家不同题材的艺术歌曲,不仅可以拓宽声乐学习爱好者的视野,它对于美声学习者的声乐学习与教学也有着十分重要的意义。笔者以不同题材的艺术歌曲为参考依据,并结合历史背景、艺术形式与民族性的观点,此为出发点试图探析中国艺术歌曲与德国艺术歌曲在风格与艺术形式上的异同,并探究其在声乐学习与教学中的意义。