本文以芬兰当代作曲家凯雅·萨里雅霍(Kaija Saariaho)创作于2006年的清唱剧《西蒙妮的殉难》为研究对象,重点对其音高组织、作品结构安排以及音色与配器技术进行深入剖析,并以此为起点,对包括《西蒙妮的殉难》在内的四部戏剧舞台作品进行介绍,对其中的共同性与象征性语汇进行重点解读。萨里雅霍在新世纪以来所创作的戏剧舞台作品,展现了她将丰富的作曲技术与宏大的叙述性的完美结合,并在这些作品的背后表达出对自我的精神属性、对当今社会重大严肃问题的探讨、关注与审视。本文由三部分构成:第一部分为绪论,介绍清唱剧体裁在当今音乐环境下的发展、萨里雅霍在新世纪以来的创作概况以及目前现存的相关研究成果。第二部分包括三章,对《西蒙妮的殉难》中的创作背景、关联性人物、作曲技术(包括音高组织、作品结构安排、音色与配器技术三个方面)、《西蒙妮的殉难》与萨里雅霍戏剧舞台作品的共同性(包括女性角色、音乐中的象征性语汇两个部分)、《西蒙妮的殉难》相关的文化内涵分别进行全面概括、重点分析与总结。第三部分为结论,总结萨里雅霍在《西蒙妮的殉难》中的创作手法以及作品中所表达的精神性、哲理性,探求其对于新时期内戏剧舞台作品创作的启示。