非物质文化遗产是一个国家、一个民族精神文化的重要标识。它体现了本民族特有的思维方式、生产方式及文化认同等内涵。近年来,随着经济全球化趋势的加强、现代工业的迅猛发展,给非物质文化遗产的保护和发展带来了巨大的压力。许多传统技艺濒临消亡,大量具有历史、文化价值的珍贵实物与资料遭到毁弃。保护非物质文化遗产已经成为国际社会一项重大的文化战略举措。“秀山花灯”是重庆市渝东南少数民族地区的一项极其重要的民俗活动。2006年“秀山花灯”作为民俗类被列为第一批国家级非物质文化遗产之一,引起了社会各界的关注。“秀山花灯”是集民间歌唱、文学、舞蹈、原始宗教和民间灯艺于一体的综合性的民间艺术形式。秀山花灯灯彩不仅是演员在演出过程中使用的道具,也是当地工艺美术之精品。纵观历史,人们通过长期的劳动积淀和反复的艺术实践,在民间舞蹈表演、音乐编曲、剧本创作、文学作品等方面都进行了许多积极的探索并取得了非常明显的成果,为推动秀山花灯文化的发展起到了积极的作用。然而查阅历史资料及近期全国花灯论坛会议记录,在秀山花灯相关研究中,关于秀山花灯灯彩的研究显得相对薄弱。本文拟从设计艺术学的角度并整合民俗学、心理学、经济学、市场营销学等相关学科进行多角度的研究尝试。首先将秀山花灯灯彩从“秀山花灯”的综合形态中抽取,对秀山花灯灯彩保护性开发的现状进行分析,并总结了其开发的难点及问题存在的主要原因。其次,将秀山花灯灯彩的造型特征等方面内容与全国几大著名灯彩进行了较为系统的对比研究,总结了秀山花灯灯彩的特色。基于以上分析,本文主要从秀山花灯灯彩造型特征、传承方式等方面,对灯彩造型衍变的发展现状做延展性思考,挖掘传统灯彩与当下市场开发的契合点,进行现代应用转化。将“秀山特色”融入到花灯灯彩特色工艺品保护性开发的设计中去,建构自己的品牌,并以此为基础,为秀山花灯灯彩独特的造型形态得到更好的保护、继承和发展寻求某种途径,进而推动秀山花灯文化的整体推广。最后,对秀山花灯灯彩特色工艺品保护性开发的前景进行了展望。