“诗画一律”是苏轼著名的美学命题,然而在宋朝,对诗画趋同关系的认识并非苏轼一人所独有,在他的影响下,“诗画一律”已然成为宋代文人的普遍共识,他们强调“诗”和“画”的相通性,并将这种“同一性”体现于艺术实践的方方面面。虽然苏轼并没有一套完整的诗画理论著作,但他以高屋建瓴的艺术眼光和艺术成就为宋人对“诗画一律”的认识做出了精彩的注解。本文将从宋文人诗画创作的方法论、价值观、风格论三个方面切入,探讨“诗画一律”这一创作思想所隐含的文人独特的审美旨趣。论文一共为四个部分。第一章主要对宋代社会背景与政治背景进行分析,以阐释“诗画一律”论在宋代得以盛行的客观条件。第二章为宋代文人的艺术方法论,该章从诗画互融的形式层面入手,展现了宋代文人诗画创作的演变过程,并揭示其背后暗含的整个宋代文人艺术大融合的时代趋势。第三章是宋代文人的审美价值观,本章主要论证了苏轼及宋代文人对诗画“写意性”的崇尚,并从“理与情”“道与艺”的辩证关系发掘文人“尚意”的时代共性。第四章为宋代文人的精神境界,这一章主要探求宋代文人对诗画“平淡”之风的深刻诠释,并以此揭示“外枯中膏”这一诗画趣味中的生命观与宇宙观,体会来自宋代文人“人生艺术化”的深刻启示。本文认为,对苏轼“诗画一律”论的探析,一方面有助于加深我们对苏轼艺术创作及美学思想的研究,以更大限度地挖掘苏轼诗画理论的文化价值。另一方面,透过宋代文人对诗画趋同关系的认识探究群体审美的时代共性,由小见大,从不一样的角度论证宋代文人的审美理想,这将使我们对文人审美思想的研究更加微观、科学和详备。