“米氏云山”作为北宋末期文人画实践的尝试中罕有的硕果之一,在中国山水画史上写下浓墨重彩的一笔,但是米氏这带着江南韵味的一笔,有着其偶然性,更有着必然性与特殊性,海内外的许多中国绘画史研究者们对“米氏云山”及其创始人“米芾”和继承与发展者“米友仁”的研究成果颇丰,但研究基本围绕“米氏云山”的图示语言、笔墨技法、继承发展、对后世的影响与启发等方面。本文首先对“米氏云山”的形成与发展进行了简洁但全面的介绍,引出影响“米氏云山”形成的内在原因,即米氏父子的个性色彩与艺术实践,并通过对“文人画”等“尚意”观念的分析来探究“米氏云山”形成的观念因素;再通过对学术界认为对“米氏云山”形成的技法与造境等方面的借鉴意义较大的两个源流,即王洽和董巨的分析来探究“米氏云山”在笔墨运用与审美追求等方面“师古人”之处,以及实践与创新;最后补充说明了当时的时代背景、地域与家庭环境等其他外在条件对“米氏云山”形成的影响,以求为以后相关课题的研究提供可靠的信息。