明清陶瓷绘画艺术发展处于中国传统陶瓷绘画艺术史的巅峰时期，该时期的陶瓷绘画较为清晰且全面地展现出具有民间艺术特质的精神之美。陶瓷绘画艺术是一个丰富多彩的艺术领域，它自成体系沿着本身的规律发展，在艺术表现手法、工艺技术、风格形成等方面，都有着独特的表现。然而陶瓷绘画艺术的发展不仅仅是表现外在审美和技艺水平，更重要的是其精神功能的体现。正如英国艺术心理学家、艺术史家贡布里奇指出：“艺术史并不是一部技术不断进步的历史，而是一部观念变化的历史”。本课题从明清两代陶瓷绘画的各种内容题材和表现形式来表达其中体现的民间艺术精神美，通过风格多样，形式变化多端，工艺纷繁多姿的明清陶瓷绘画面貌，来阐明万变不离其宗的民间艺术精神。本课题还将从民间艺术精神的具体内涵、民间艺术精神以明清陶瓷绘画为载体所表现的特征来解读其精神本质，并深入剖析民间艺术精神产生的根源，同时阐述明清时期陶瓷绘画中民间艺术精神存在的价值和意义。民间艺术精神是源于人类自然的生命要求，从而衍生出求生、趋利、避害三种生命需求。人们以自己的“智慧”和长期形成的文化观念，将这种精神功利性需求文明、艺术性地展现在明清陶瓷绘画上，以求得内心愿望和现实的平衡，或是宣扬某种正能量使现实往更好的方向发展，并能引导人们为实现这种精神需求而做出不同程度的积极行为。同时，也正是由这种精神观念的积极影响，才能发展出愈来愈丰富多彩的具有深刻文化内涵的陶瓷绘画艺术，并带动人类文明的进步。所以研究明清陶瓷绘画中体现的民间艺术精神对现代陶瓷绘画艺术的发展创作及人类精神文明的提高无疑是有着巨大的作用和意义。