耿氏家族自乾隆年间定居扬州以来世代以行医为业,擅文艺,尤好书画,多与文人画家相交往,几代人皆热衷书画收藏。对耿氏藏品的新发掘是本文论述展开的前提,这些历经百余年(1844-1950年)的书画作品是首次进入研究领域,为我们认识绘画史提供了新材料与新视野。本文以作品为支撑,试图通过几代人的收藏所呈现的内容来研究百年扬州绘画的传承与风格的演绎。这段绘画史正是以“扬州八怪”为代表的绘画高峰期之后的一段时期,尚未进行过系统研究,这百余年的作品鲜为人知却有着独特的价值;从另一个角度来看,耿氏几代相传的收藏行为本身也别具意义,本文从其渊源、家承等不同方面对耿氏收藏加以剖析,将其与百年扬州绘画发展之间的关系相类比,试图以一个切实可感的角度去洞悉绘画的存在状态与发展趋向。通过对雅集、合作等活动的梳理在整体上探析在近现代绘画中活跃于民间并支撑传统绘画活动发展的具体文化因子与动力,提出对当时绘画史特质的思考,指出处于“扬州八怪”时期之后的19世纪到20世纪中期,绘画的热点虽然随经济地理因素的改变而迁移,但民间的绘画活动并未就此而停步,在绘画的发展过程中,根植于民间文人阶层的学识与修养延续了盛世的风雅,文脉相承,为区域书画创作与收藏提供了土壤,从而在盛衰交替中稳定地承续了传统文化中最真实、最富生机的一面,进而,由耿氏的收藏管窥近现代绘画史发展过程中民众层面文艺价值观的内核与嬗变。