中国水墨人物画是通过笔墨在宣纸上呈现的效果来表达中国传统写意精神的一种艺术,它秉承的是意象造型法则。意象造型法则是一种介于具象与抽象之间的造型法则,它是在中国本土文化的慢慢积淀中所形成的。近代蒋兆和的写实性水墨人物画在意象造型的基础上引入西方科学造型观来改造中国画,这种写实性水墨人物画仍具有写意性。在传统的中国画水墨人物画中,笔墨占据着主要位置。中国画的笔墨结构与书法有着紧密的联系。以书入画的抽象性与写实的严谨造型产生了矛盾,如何使矛盾的双方在水墨人物画中更好地融合,成为近现代水墨人物画家所要解决的主要问题。要想解决这个问题,首先必须充分认识中国水墨人物画的写意性。本文从技法和构成的角度来分析中国水墨人物画的写意性,主要从“笔墨结构的写意性”、“空间布局的写意性”、“色彩运用的写意性”这三个方面来分析并理解中国水墨人物画的写意性。我所理解的写意,首先在取材上是要讲究的。通过对社会的缩影的描绘,进而通过这些缩影来传达深层的含义,才能深入写意的本质。从空间来看,中国画运用散点透视的方法,讲究全局,讲究计白当黑。画面留出的空间并非是“无”,而是更深层意义上的“有”,留给观众无限遐想的空间。从色彩来看,中国画的色彩强调固有色和意向性,画家对色彩的感受占据主要位置。色彩的运用不以是否科学来评判,而是以是否能表达作者的情思和色彩的韵味为标准。纵观中国的水墨人物画史,虽然没有完整的发展链条,但写意精神却贯穿始终。本文试图通过对中国水墨人物画的写意性的理解和分析,去更好地认识中国造型艺术的写意精神,更深入地理解中国水墨人物画的写意观念。