奢侈品歷史源遠流長，從身分地位的象徵演變成如今宏觀經濟的一部分和文化生產的形式。20世纪的社會民主化、消費能力的提高、全球化和通信化進步打破固有的社会秩序，成為奢侈品行業的四大驅動力。随着全球經濟化的快速發展，奢侈品消費在全世界迅速增长，各個奢侈品品牌為了能夠持續吸引消費者的光顧，開始關注奢侈品消費者的購買行為及動因，探索各种與藝術的跨界合作形式，為奢侈品品牌的發展注入了新的動力。奢侈品定義可以劃分成最重要的三個方面：稀有性、時間以及夢想價值，奢侈品品牌是由創始人創立的并其獨特的品牌特性，奢侈品消費者最關注的是品牌背後的歷史、文化、審美、享樂、夢想等因素加起來所呈現的自我價值。藝術則反映了社會生活及自我思想與情感的某種形式上的創作，藝術家就是在每個時代里創造這些能夠表明當下的社會現象、生活習俗、及審美追求的“社會時代記錄者”，本文中探討的奢侈品品牌跨界合作藝術家是指那些已經由授權的藝術機構所認可的藝術品的創造者。奢侈品消費者的購買原因將成為奢侈品品牌與藝術家跨界合作的首要原因，根据马斯洛的社会需求层次理论，奢侈品消费者在購買藝術家與設計師共同設計的奢侈品時，其認知和審美需求都同時得到了提升，穩固了奢侈品作為審美需求層次產物的地位，藝術家的參與同時提升了奢侈品的價值和人們購買時的需求層次。二十世紀八十年代，卡地亞(Cartier)集團的原總裁阿蘭．多米尼克．沛麟(Alain Dominique Perrin)成立的“卡地亞當代藝術基金會”资助需要帮助的藝術家，由此，開拓了奢侈品品牌與藝術家(除傳統商品設計外)各式各樣的跨界合作形式。本文通過對奢侈品、藝術與藝術家定義、奢侈品市場消費者的概述，探討奢侈品品牌與藝術家這兩個看起來毫無關聯屬於不同世界的形式跨界合作，將奢侈品品牌“藝術化”，採用贊助藝術活動、設立藝術獎頊、企業收藏、藝術展覽館、藝術基金會、商品設計等6種跨界形式，並介紹路易威登以及卡地亞與藝術家跨界合作案例分析，說明藝術家為路易威登開敵了一扇新的大門，迎來更多年輕的消費者且2001．2008年間與藝術家合作設計的可穿戴藝術作品，突破了絲網印刷的可能性，成為上個世紀最偉大的工業設計產品之一；而卡地亚的當代藝術基金會通過資助藝術家的創作及倡導文化交流，成功的開啟了新的藝術领域，為當代藝術界帶來了無限新的可能性。从而得出本文奢侈品品牌與藝術家合作效益的結論：奢侈品品牌與藝術家跨界合作带来的是雙贏的效果，藝術家可以讓品牌顯得更“藝術性”，而奢侈品品牌也可以為藝術家提供更廣闊的天空，讓他們可以更無後顧之憂地盡情創作；使得奢侈品品牌成為“慈善家”、快速融入新市場，使當代藝術家能無金錢困擾地進行自由創作、提高知名度，也给新銳藝術家更多展現的機會。奢侈品品牌的跨界行為，提供藝術家自由創作的空間、為他們搭建展示作品的平台、及給更多的藝術愛好者一個深入了解藝術的機會，成為當代藝術發展的最大功勞者之一。