表现主义(Expressionism)是20世纪初源于北欧的一场艺术运动,涉及绘画、诗歌、小说、戏剧等诸多领域。作为一种思潮,它反映了特定时空的政治、经济、文化和社会生活背景,且影响深远,甚至在表现主义的社团停止活动以后很久,表现主义的美学思想和艺术手法对德国和其他西方国家的许多艺术家仍然有很强的吸引力。表现主义绘画作为现代主义美术发展初期的重要流派之一,主要据点在德国,有其复杂的历史渊源和时代动因。它继承了中古以来德国艺术重个性、重感情色彩、重主观表现的特点,在造型上追求强烈的对比,追求扭曲和变形的美。19世纪末德国哲学家和美学家的许多理论,对表现主义运动也起到了推动作用。在西方文化艺术中,表现主义象征着个性、自我、激进和批判。表现主义源于主体观念,在审美创作过程中表现出一种强烈的主体情感色彩,始终代表着一种在特定历史条件下人类的自我挣扎、恐惧的呐喊与自身的觉悟。表现主义既意味着对情感世界和人类心理状态的探索,又包含着对客观世界现状的怀疑、抗议和反思。因此,在一定程度上,表现主义绘画可以被看成是由于现代人内心充满矛盾并试图解脱矛盾而产生的一种绘画现象。本文从德国的民族特性、风俗特征和时代背景入手,探索表现主义在德国产生的必然性。通过论述表现主义主要团体的演变,研究德国表现主义绘画的产生与发展。本文共分为六个部分。第一部分(绪论)论述“表现主义”这一术语的概念及来源,进而引出对德国表现主义绘画的研究。第二部分(第一章)论述德国的民族、环境和时代与其绘画的关系,从而进一步论证表现主义绘画在德国产生的必然性。第三部分(第二章)是本文论述的重点,从德国表现主义团体的创作特点、代表人物、作品特征及其演变进行分析,论述其绘画发展的原因及方向。第四部分(第三章)对影响德国表现主义绘画发展的哲学思想进行研究,从思想方面探索绘画语言转变的原因。第五部分(第四章)从欧洲艺术流派对德国表现主义绘画的影响进行分析。第六部分(结语)对前面的论述进行总结,并进一步阐发德国表现主义对我国油画创作的影响。