自20世纪60年代西方妇女的第二次运动浪潮后,女性主义艺术在此契机下开始其起源,琳达·诺克林的檄文《为什么没有伟大的女性艺术家?》宣告了女性主义艺术史的开始。此后的半个多世纪内,女性艺术和女性艺术家崭露头角,她们开始了对艺术史和性别社会学的研究和思考,艺术史的呼声里逐渐加入了性别研究的视角。本文从研究女性艺术和女性艺术史的意义为研究的出发点,回顾了中、西方女性艺术的发展过程,并具体着眼于“性别视角”对女性艺术和传统艺术进行分析、比较。通过性别视角,并结合历史发展过程中女性地位的更迭,和社会背景、性别差异、受教育程度等多种因素的影响,分析、说明了女性艺术作品的特点和女性艺术发展的必然性。通过对女性的生理性别和社会性别两方面的剖析,从发女性的性、身体、家庭、婚姻、生育母性、性向吸引、审美取向等侧面解说了女性艺术中的“女性意识”和女性特点。同时,也发现了当代女性艺术发展过程中存在的诸如：错误理解和引导“女性意识”、过分强调“女性意识”、过分关注身体和性等问题。女性艺术从其独特的性别视角,对社会、对历史、对文化、对人性、对艺术都有其自身的理解和表达。女性艺术是追求艺术史研究对象完整的比可或缺的一个重要组成部分,的保证世界艺术史研究的全面和深入的保障,同时也是了解和研究后现代主义的必不可少的组成部分。作为一名女性美术学院水彩系的研究生,站在女性的角度以性别的视角重新解读和研究女性艺术,是提升美学修养、更好地了解完整、全面的艺术史、培养多视角看艺术、理性地进行创作的良好的途径。