蔡明亮是20世纪90年代以来台湾电影界成就卓著的导演之一,也是当代台湾电影界乃至世界影坛最具个性和风格的电影作者之一,他在电影语言的创新和电影风格的探索上为丰富和革新华语电影的形态、推动华语电影进一步走向世界做出了贡献。蔡明亮一向坚持个人化创作,坚持“作者电影”理论,本文就以“作者电影”理念为基点,以蔡明亮电影本体为研究对象,探究其独特的影像风格。第一章论述蔡明亮影像特殊的时空观:由于受后现代文化影响,蔡明亮影片中的时间是凝滞的“现在式”,是表现主题、再现真实的工具;由于早期从事“小剧场”创作,蔡明亮影片的造型空间多呈现“剧场化”的封闭性处理,但是声音、出入画等手法的使用又拓展出表现空间的开放性。第二章论述蔡明亮影片非戏剧性叙述结构:蔡明亮抛弃了“好莱坞经典叙事模式”,取消矛盾冲突,淡化故事情节,运用简练的平行蒙太奇方法串联影片,显示出节约、质朴的结构特征。幽默的细节点缀、开放式的影片结局、相映成趣的前呼后应,使简约的结构中,亦透露出别致构思。第三章论述蔡明亮影片中长镜头的运用:蔡明亮影片中运用最多的是不变焦、人物调度丰富的景深镜头,“注目礼”式的景深镜头更是蔡明亮特有的偏好;与侯孝贤的远景固定长拍不同,蔡明亮更多运用中近景固定长镜头,直逼人物孤寂的生存状态;综合性的运动长镜头与长镜头的蒙太奇组接更是蔡明亮开拓性尝试。第四章论述蔡明亮影片中声音元素的个性化处理:电影的“声音元素”是非常重要的审美因素,对于坚持个性化创作的蔡明亮来说,精要化的对白、丰富性的音响以及多样化的音乐成为其电影风格的重要标识。第五章阐述蔡明亮影片中光影色调的极致追求:光影上只“唯真”不“唯美”,采用偏冷影调的富士底片达到创作意图;色彩上,以不饱和的素色系为色彩基调,形成幽暗影调。同时,蔡明亮会在单个镜头内部或整个影调风格中加入一抹亮色,构成特有“调色法”,达到基本影调中的风格变奏。