汪立三(1933-2013)是我国50年代杰出的作曲家、音乐教育家及音乐理论家。他凭借自己独特的创作风格,使得创作出的作品成为中国音乐发展中极其重要的组成部分,并被称为改革开放以来中国钢琴音乐具有代表性的作曲家之一。近年来,汪立三先生的创作道路及成果一直受到乐界人士的广泛关注与赞扬,但对汪立三具体作品的分析与评价却略显不足,且大部分局限于对《兰花花》、《他山集》、《东山魁夷画意》、《小奏鸣曲》、《诗意二首》、《在阳光下》这些作品的分析,对于其他作品只是在部分文章中简单提到。针对这种情况,笔者特别挑选了汪立三先生的《童心集》作为研究对象,以探究它的价值、意义。《童心集》是汪立三在文革时期创作的涵盖内容较为广泛的一部作品。该作品虽于1973-1974年创作,但于2007年定稿,耗时最长;且作品意境很高,可谓麻雀虽小,五脏俱全,囊括了作曲家常用的创作技法,且部分作品之间存在着特定的联系。因此本文试图以《童心集》为研究对象,从作品创作的历史时期出发,结合其个人的性格、经历等对这部作品进行全面细致的音乐分析(包括旋律风格、曲式结构、和声手法等)并探索其现实意义。通过分析使人们进一步认识和了解汪立三的音乐创作及其特点,为汪立三作品音乐研究提供相应资料。文章最后一部分,对该组曲的演奏方法及踏板使用方法给予指南,通过实践与理论相结合让该作品进一步得到推广,并拓展相应的中国曲目选择范围。