声乐是最富情感性的音乐艺术形式,好的声乐表演不仅要求技巧细腻到位、声音悦耳动听,在情感的表现上也应该真挚感人。有人甚至说：“情感是声乐表演艺术的生命与核心”。然而近年来,在国内如火如荼的各种声乐赛事中,学者、专家及大量观众普遍反映：演唱曲目单一,风格类似。赛事火爆,可让人留下深刻记忆的新歌曲、新演员并不多。纠其原因,是歌唱者缺乏对声乐作品情感内涵的理解,声乐表演缺乏情感表现的能力。针对这一现实问题,本文以“论高师声乐教学中的情感表现”为题,根据笔者多年的教学经验和理论研究,阐述了高等师范的声乐教学应该从过去单纯重视声音的技能技巧,转到“声音技巧与情感表现并重,以情感表现为核心”的轨道上来,通过形式新颖、科学合理的教学途径和内容,使高师声乐教学的对象——未来从事基础声乐教育的人体会到情感表现的培养在声乐教学中的重要性,从而在以后的工作岗位上更好地发挥作用。本文的引言部分主要阐述文章的写作初衷以及相关论题的研究现状。正文共五章。第一章从心理学的角度谈高师声乐教学中情感表现的内涵；第二章分为两节,第一节结合历史学的研究方法,第二节结合目前我国的教育政策和现状,论述了情感表现在高师声乐教学中的重要性；第三、四、五章是本文的主体,从一个教学者的角度,采用理论联系实际的方法,分别从声乐艺术的一度创作——歌词、旋律、意境,二度创作——演唱的语言、声音、面部表情、体态动作对情感表现的教学要求,以及提高情感表现能力的途径——丰富情感体验、拓展舞台实践、提升艺术素养、开发创造力与想象力来具体论述,力求在高等师范的教学领域,使大家对声乐表演的情感表现有一个更全面而深刻的认识,并给予目前从事相关工作的教师们相应的理论帮助。