纵观中国水彩画史,当下中国水彩理论较少,当代水彩界活跃的画家,多注重水彩创作,忽视理论研究。周刚是一位勤于思想、深刻感受当代美术脉搏的学者型艺术家,是具有极高学术含量的水彩画代表人物,周刚对于水彩研究从理论到实践,都是走在水彩画的前沿的。不论从理论还是创作,研究周刚对于中国水彩画以及自身的发展都有重要的意义与价值。本文以周刚园林题材水彩画为研究对象,从色彩与块面、笔法与线条、空间与整体三个方面剖析其造型语言的构成,并将周刚的文化背景、工作经历、艺术思想等联系起来,探究其风格形成的原因。周刚的线条处理,对色块的表达,以及空间的平面化处理,三者相辅相成,形成了周刚独特的画面表现形式,造就了他艺术的整体性,这种艺术气质统领他各个造型语言。综观周刚创作的每个时期,不得不感叹其所学之广,这也是其异于其他艺术家之所在。他在写生活动中发现题材,与所学所知所想融会贯通,找到自己的定位,逐渐树立了独特的画风;他努力表达我身边的真实的人、事与物,真切地表达出我所生活的这个时代;他将万物纳于心,行于道,坚守自己的定力,强调凸显传统文化的价值,走出西方话语体系的樊篱;他依托于宏博的宇宙观、高尚的德性和浩然之气的涵养,体会作画与悟道互动,在园林水彩作品中体现艺术创作的禅性。研究周刚园林题材水彩画的特性和技法,对其造型语言进行深入的分析,探究其创作背后的理论依据,本质上在探寻周刚如何将其对传统思想文化的理解及其水彩艺术语言与艺术思想表现在创作上。通过分析周刚创作过程中的重要转折点,讨论周刚学习、进步的过程,探寻背后转折的本质,进一步从周刚转变的背后,吸取养分,内化到个人的创作学习中去,从而提升理论和实践上的能力,并更好地从事水彩画实践活动,对水彩创作者们以及中国水彩的发展具有重要的启示与意义。