赣剧弹腔音乐作为江西重要的地方性戏曲剧种,历史悠久、影响深远,作为本土文化体系的重要构成要素和地域文化的生态景观,兼有传授知识、风俗礼仪、社会交往等社会功能,发挥着对本土人民广泛而持久的影响,显示出不可代替的重要价值。本文将以赣剧弹腔的研究为切入点,以点、面、线索、主体,全面交互化解读赣剧弹腔的伴奏艺术,实现研究内容从历史研究到现实研究、从文本到事件、从普遍性到地方性、从集体到个体、从静态到动态的结合。本文主要以三大章节进行论述:第一章:赣剧弹腔之生成语境。本章节围绕历史与地理这“两条河”展开论述,在地理语境中,讲述了以鄱阳湖为中心的江西水系是如何将周边文化内输到江西的心脏区域,又是如何将小小的宜黄腔传遍江西全省,又进一步派生出一大批以河流为名称的花部乱弹腔。在历史语境中,本文以春秋战国时期鼓文化的孕育,两宋时历史剧审美倾向的萌芽,元朝南北曲调音韵的融合,明朝地方声腔的交融与弋阳腔出现的“板腔化”倾向的出现,清朝初立后战争点燃改腔易调的“导火索”进行历时性论述,探索了弹腔是如何凭借其板腔体灵活多变的优势特征席卷江西,并脱胎成为我们当今所见的“赣剧弹腔”的。第二章:赣剧弹腔之伴奏乐队与伴奏音乐。在本章节中,笔者将先从赣剧乐队的变革与发展谈起,然后提取出赣剧弹腔伴奏音乐的文场、武场各自的程式特点,最后结合剧目《春草闯堂》的过场伴奏音乐与唱腔伴奏音乐分析,对赣剧弹腔的伴奏艺术进行综合阐述。第三章:赣剧弹腔之乐师研究。在对赣剧伴奏的研究中,对琴师,鼓师个人的观察与记录很少得到重视,同时在创作、表演与传承的几个相互联系的环节上,则深深地打上了一道“集体性”的印记,因而对赣剧表演者及其群体的关注也几乎在“集体性”的强调中被人们淡忘了。本章节将主要从赣剧“乐师”入手,围绕“非物质文化遗产传承人”与“伴奏排练中的功能和作用”这两方面进行深入探索。