二十世纪六十、七十年代之后的西方艺术，经由大众流行文化的吞噬、观念艺术家波伊斯推崇的“社会雕塑”、意大利“政治诗学”——贫困艺术的限制，陷入“无所不可”的混沌局面。但是在最后十年，西方艺术出现了一次重大的变革——英国当代青年艺术家（YBA,Young British Artists)的“感性”（Sensation)展,他们开始反思后现代艺术中的观念化和政治化。其中，“身体性和感觉性”被提高到前所未有的高度，人的触觉、嗅觉、听觉、味觉在此均被全盘调动起来。一种“在场知觉性体验”似乎是对艺术进行了一次重新地建构。后现代雕塑被定义成无所不包的艺术形式。塑造不可见的感知空间，指通过各类艺术语言呈现人类肉眼无法辨别形态却极易感知的真实存在空间。这种创作方法在当代艺术中都有突出地体现，作品强调观众的身体、知觉和在场；艺术家对材料的客观性、自然性、形式语言的多重性。这种艺术创作方法，更像是在寻找新的艺术主观性，对应后现代艺术的无聊、无序、无所谓、无结果的状态。本文从观众回馈的意识形态空间、不可见的物理空间、具体化的时间空间和身体、理性的数理概念、自然物理现象五个不可见的感知空间方向分析探讨其共性，并深入共性找渊源、价值及问题。按章节归纳：第一章：简要介绍和分析“塑造不可见的感知空间”的艺术作品及艺术家创作所关注的范畴。第二章：进一步举例分析艺术作品，寻找塑造不可见的感知空间作品中“塑造的共性”。第三章：通过对比分析“自然存在”与“感知的空间”，探求此类创作方法产生“共性”的艺术渊源及所受哲学、社会学及科学的影响。第四章：在艺术本体的范围内探讨此类艺术创作方法的意义及其所面临的问题。