二胡这个中国民族乐器,有着几千多年的历史,从发展初期到现在作为独奏乐器登上世界的舞台,经过众多演奏家和作曲家的共同努力。从演奏技法的不断创新,到二胡作品的不断升华,为我们之后的演奏和研究都奠定了一定的基础。刘天华先生将西洋作曲技法融入到传统二胡音乐创作中,创作了一系列的二胡作品,其中经典的“十大二胡名曲”流传至今,被后人所热爱。而到二十世纪初,叶小纲先生创作的与刘天华先生的同名二胡曲《光明行》,也被各位演奏者所喜爱,作品融合了西方作曲技术和中国传统音调旋律,形成一种既不前卫,又不保守,曲调优美,但实际很复杂的创作。本篇文章就从叶小纲的《光明行》入手,根据本人自身的演奏心得体会,来具体分析这首作品的精彩之处。本文一共分为三个章节。第一章节,分两个部分,第一部分主要从叶小纲作曲家本人简介,及《光明行》作品的创作背景、曲式、调式调性方面来基础的分析作品。第二部分,通过与刘天华先生创作的《光明行》进行对比,因两位作曲家所处的时代不同,所以分别从作品背景,作曲技法、内涵以及时代特征来进行分析。第二章节,根据自身对作品的演奏体会,从作品中出现的演奏技法、戏曲音乐素材的演奏方法、作品的音乐处理三个方面来分析。进一步分析作品的情感表达,以及乐句与气息的相互交融。第三章节,分别以钢琴伴奏、民族乐团伴奏为乐曲提供和声与节奏背景,来进行分析,并引发演奏者二度创作的思考。