道格拉斯·瑟克作为一个在好莱坞发展的德国导演，甚至没有得到学院奖的一次提名，在好莱坞，瑟克只被看作是一个擅长拍摄家庭剧、肥皂剧的导演，但是在60年代开始他在欧洲受到追捧，从“手册派”早期的美学理念（以Jean LucGodard最为明显），到对赖纳·维尔纳·法斯宾德的直接影响，及在70年代被女性主义理论和精神分析理论学者的重新审读，直至被作为美国新一代导演马丁·斯科西斯(Martin Scorsese)、乔纳森·戴米(Jonathan Demme)、昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)、托德·海因斯(Todd Haynes)及其他人的偶像。只不过当人们认识到他的电影的艺术性的时候，瑟克已经淡出影坛。然而，他对世界电影美学的杰出贡献是不可否认的。不同于认为道格拉斯·瑟克是小众的肥皂剧电影导演的普遍评价，本文认为作为好莱坞家庭情节剧导演的代表人物，道格拉斯·瑟克的创作观念是具有一定实验价值的。在对道格拉斯·瑟克不同时期的典型电影作品的细致分析中，论述了道格拉斯·瑟克如何运用间离与平衡的理念使得他站在批判资本主义的角度去讲述美国社会发生的故事，却让看着美国好莱坞情节剧长大的人们接受并认可他，使他成为好莱坞情节剧大师的发展过程。本文在论述过程中没有将道格拉斯·瑟克的创作观念作为孤立的思想元素来对待，而是结合其个人文化背景、审美体验和艺术思想，通过对其典型代表电影作品的细致分析，来论述道格拉斯·瑟克是如何通过特定时期的创作来形成鲜明的个人艺术风格和艺术语言，并对电影美学发展产生影响的。本文提出了关于“道格拉斯·瑟克家庭情节剧”研究方面的独创性的观点，并在大量原文资料的基础上对论文观点进行了充分的、逻辑性的论证。在道格拉斯·瑟克的间离与平衡艺术观念及手法进行梳理和论述的过程中，根据其所处的特殊时期、用形式主义、心理分析理论等对于其独特的创作理念进行分析，提出瑟克作品中所展现的个体经验表达、作者化影像思维的解读与研究，作者本人也完成了在相关理论上的认识和升华，为今后的创作实践构建了清晰明确的方向。