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沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart1751-1791)是奥地利作曲家,欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,作为古典主义音乐的典范,短暂的35年生涯为人类留下了许多宝贵而丰富的音乐遗产。经文歌《欢乐颂》用四部分音乐组成,在他随父亲旅行的最后一站,为掩人歌手Rauzzini“量身定做”的作品,表达对上帝应答与感谢。通过丰富的形式和多样的音调,再加上绚丽多彩的灯光和效果,这个作品和巴洛克式的教堂交相辉映,相得益彰。
论文围绕莫扎特经文歌《欢乐颂》中的歌词文本解读、曲式结构布局与演绎研究的分析几个方面展开阐述。论文绪论部分提出了该经文歌的研究意义、现状与方法;第二部分经文歌现常用的拉丁文翻译版本,和对当时莫扎特所处时代背景及作品的创作原由;第三部分进行进一步对经文歌的曲式结构布局系统分析,其中包括了歌词与曲调的形式,音乐结构,伴奏与演唱的关系,笔者以谱例形式逐步将经文歌金华部分做以分析;第四部分是经文歌的演唱研究,笔者将四首作品分别结合自己的演唱学习与忠于原作的原则,将其作品的演唱风格、拉丁文语音、音色处理、速度与力度、演唱者与伴奏之间的细节处理等方面做以细致的分析,以便为舞台上的二度创作提供参考。
经文歌《欢乐颂》内涵丰富,艺术价值较高,同时在演唱技巧与处理上也有一定难度。对该经文歌曲的艺术研习与演绎的深究,有利于更好的理解与颖悟歌曲所容纳的情感与内涵,从而准确的把握巴洛克晚期的演唱风格与特征,对更好的诠释音乐作品具有现实意义。