恽寿平（1633—1690），初名格，字寿平，后以字行，改字正叔。号南田，别号瓯香散人、横山樵、东园客、云溪外史、白云外史等，江苏武进（又称毗陵，今常州）人。恽寿平是清代早期的著名画家，他兼擅山水与花卉，尤取各家之长，是清初画坛“六大家”之一。恽寿平不仅绘画创作成果颇丰，他所创立的恽派没骨花卉风行整个清代，学者甚众，形成“常州派”，而且他的画论思想也十分深刻，这集中体现在《南田画跋》和《瓯香馆集》中，特别是《南田画跋》，收集其题画跋语300多条，其中不少精辟见解，一直为后人所重。在对待传统与创新问题上，他提出不但要师法古人，而且要师法造化，并进而以心灵静照为理想归宿。恽寿平重视对古代画家画法的学习，但不被古人所束缚，他提倡一种“非古非今、洗脱畦径”的画风，这种绘画创作方法和态度在他的作品中也得到充分反映。针对当时文人画一味追求神似、轻视写实的倾向，恽寿平提出绘画要重视写生，强调形准，“以极似求不似”，在绘画技法上他也强调笔墨的训练，注重对前人绘画作品的临摹，他认为中国画“笔中之笔、墨外之墨”的境界需要有精熟的笔墨技巧才能达到，反对那种忽略笔墨技法而空谈画外之意的不良习气。恽寿平的画论思想在如何继承绘画传统与创新方面颇有新意，对后世影响深远。他的山水画与花卉画自成一格，独立门户，艺术成就很高。恽寿平创制仿北宋徐崇嗣的“没骨花卉”画法，结合了宋代院体画与元人写意画的长处，是一种可贵的艺术尝试。他的“没骨花卉”画为清代以及近代的花卉画创作开辟了新的道路，推动了花鸟画科在清代以后的延续和发展。本文以恽寿平的没骨花卉画为主线，结合自身花鸟专业创作实践，从没骨画法的渊源，沿着历史发展的演变历程，探究恽寿平没骨花卉画风的时代成因、艺术风格、创作思想等各种因素，分析恽寿平没骨花卉的独创性成就、主要艺术特征、历史地位以及对后世的影响，并简要分析现当代没骨画的发展现状。从而得出重要命题：在当下花鸟画发展的今天，把握艺术时代的节奏，提升艺术家自身修为，融汇古今，贯通传统与现代的审美观才是没骨画与时俱进的最佳融合。