“骨法用笔”是谢赫六法论中的一个重要理论,在水墨人物画中从基础的线条表现到转换为一种块面的表现形式,通过中国水墨人物画的表现形式,表达出中国绘画中“骨法用笔”在书画中的基础性与重要性,并且表现出“骨法用笔”在现在绘画中的作用。论述出中国绘画中“骨法用笔”的博大精深和不可或缺。“骨法用笔”,用一般的话来讲,指的是该如何运用好笔墨的技法并恰当的表现出事物的外在形状结构和质感。中国绘画的用笔中无不是以线条为基础的,尤其体现在传统人物画上,线条起到了骨架的作用。然而在水墨人物画中,“线条”其实也是一种块面,作画者的精、气、神都会体现在用笔的力度上。正所谓“善笔力者多骨,不善笔力者多肉”。就在这一段文字中,“骨力”一词强调了在绘画中运用时所需要的内在精神力量,同时要把握外在物象的客观本质、气象、势态的一种内在人格力量。从技法上讲,具有“骨力”的用笔是中国画发展的必然。绘画作品需要用笔力来表现特征。只有笔的灵活性与多功能性,才可以提升绘画的技巧。在绘画技法的发展与创新中,对于内在骨力的表达却是不变的。历代画家都认同“骨法用笔”有以下三点,第一是:“骨法用笔”可以捕捉住自然事物的核心体态特征;第二是毛笔可以展现出不同事物的不同质感,尽显中华文化的独特魅力,第三是用毛笔临摹同一本字帖不同的人有不同的效果,说明“骨法用笔”是最自然地表现个人习惯特点的方式,它是永不衰老的,它也是无穷变化的,“遵循世界上唯一不变的就是变”这一亘古哲学,我们祖先的高明之处也就在于此。中国画是中国文化孕育出得视觉语言,是中华民族传统艺术的代表。基于水墨写意人物画的特点,创作中注意骨法用笔是艺术家对作品意境和审美的至高要求,同时这种审美也显现出中国水墨画的外在表现和内在灵魂。