杨泳梁作为一名年轻的当代艺术家,其作品通常被认为极具中国集锦摄影风格。本文则更侧重于将杨泳梁置于当代艺术体系下进行分析讨论,强调他作品的综合性和独特性。笔者希望杨泳梁的艺术创作能给我们的影像艺术打开一扇门,让我们看到一个全新的领域。本文以具体作品分析为切入点,结合当代艺术家类似作品的对比,解析杨泳梁影像语言中“矛盾感”的来源。探讨传统与现代、传承与发展以及现实与虚构之间的关系,表现中国传统文化是如何在当代城市生活中被边缘化,和因此产生的强烈对比与不和谐。正文一共分为四个章节:第一章主要从杨泳梁个人成长经历和他创作媒介演变两方面探析其作品风格成因,结合数字技术发展阐述对他创作方式选择的影响。第二章着重结合作品,分析杨泳梁艺术创作中的传统性与创新性,其中传承性的部分以他标志性的数字山水作品为例;创造性的部分分析了他的装置艺术和动态影像系列。第三章结合艺术符号阐述杨泳梁作品中的隐喻性。分析他作品里批判意味较强的桃源纪系列;阐述他作品中的“龙”、“月光”和“水”意象;并着重介绍了他的第一部长片电影。第四章为整体内容做一个梳理,对他的艺术创作进行总结,阐明杨泳梁艺术创作给当下带来的启示,以及笔者对他的担忧和期待。