“实验水墨”这一概念最早是由批评家黄专和王璜生提出,它并不是特指某一类型或风格的水墨画,而是泛指一切试图超越传统文人画以及正统写实水墨画创作框架的新水墨画创作,或者说是在当时处于边缘地位的新水墨创作。实验水墨自上世纪八十年代发端,到九十年代中期以后,实验水墨开始出现在从国家到地方各级艺术机构举办的学术性大展中,学术成果被广泛借鉴,到世纪之交呈现出多元化格局,不断走向成熟。然而,尽管实验水墨艺术家们以及批评家们的探索一直在继续与深化,实验水墨艺术展览以及有关实验水墨研究的短评性文章不断增多,但历史性建构专著相对较少,尤其是从其审美特征的角度对其进行的系统性研究,目前尚属空白。本文则选取了中国实验水墨艺术的审美特征为研究对象,并对其形成原因进行了较为深入的分析。针对“中国实验水墨艺术的审美特征”的研究,笔者主要从比较的维度,根据伽达默尔的效果历史原则,选取了部分具有代表性的画家的作品进行分析,得出了中国实验水墨艺术具有以下的审美特征：(1)审美的外在表现形式方面,中国实验水墨艺术表现为笔墨中心的虚无化、造型方式的构成化、意义载体的符号化。(2)审美的内在观念方面,中国实验水墨艺术表现为审美理想的现实化、审美心理的多元化。针对“中国实验水墨艺术审美特征的成因”的研究,笔者主要从客观与主观两个维度进行分析。得出了以下结论：(1)开放的现实语境以及西方现代艺术在国内的广泛传播为中国实验水墨艺术形成上述审美特征提供了土壤,为实验水墨艺术的审美特征形成提供了可能性。(2)作为艺术创作主体的实验水墨艺术家们在中国现代化进程中的生活经验、生命体验以及对当下的反思使得实验水墨艺术形成上述审美特征成为必然。(3)在公共语境下,作为接受主体的公众,其审美需求以及审美方式的变化对实验水墨审美特征的影响不可抹灭。中国实验水墨艺术在现代化与当代化进程中的探索与发展,证实了承载着本土文化价值的水墨进入当下的可能性。本文对中国实验水墨艺术的审美特征及其原因的系统性的分析,有望为今后的水墨画空间的拓展以及其它本土的非水墨艺术如何追随时代的步伐,在保持自身文化身份的同时进入世界之林提供参照以及思想上的启示。