14—17世纪的文艺复兴是西方文明史上的一个极为重要的阶段,被人们看成中世纪与近代的一条分界线。复兴古典文化的口号响彻了文学,绘画,雕塑,建筑,音乐,科学等各个领域。乔托(Ambrogio ou Angiolotto di Bondone Giotto,约1266-1336)作为文艺复兴前期艺术领域的先锋人物,被摆在了欧洲艺术史上的显赫位置,一如但丁之于欧洲的文学史般散发出璀璨的光芒。乔托在绘画风格上敢于突破,大胆创新。在直面中世纪艺术长期遗留下来的公式化,概念化的风格问题上,他并不是一味的推翻与颠覆,而是在扬弃的同时挖掘提炼,在对立的同时找寻传承。其结果便是恢复了消失了近一千年的古典主义艺术一文艺复兴新风格的出现。本文以乔托一生的艺术发展为主线,将其划分为四个时期,同时结合中世纪时期拜占庭艺术,哥特艺术的介绍,乔托各个时期的经历以及代表作的评析,深入探讨乔托是如何突破中世纪艺术的束缚,为“黑暗时代”的欧洲美术带来第一缕曙光,最后通过整理乔托生平的艺术风格理念以及艺术作品成就,对其带给世界美术的影响进行总结。通过对乔托及其作品的解读,我们会发现,乔托的思想和精神,带给我们后人的影响远不仅仅在于他所处的那一时代,我相信在历史长河的任一时期,研究和学习乔托都会让我们获益良多,受益匪浅。