上世纪20-30年代,中国和哈萨克斯坦这两个拥有上千年灿烂文化的文明古国,几乎同时,在前后相差不到十年的时间里,经历了与西方文化的碰撞与交融,开始了本民族文化的沿袭与裂变。由此,在音乐上诞生了保留本民族乐器,亦为达到符合西方管弦乐的审美标准而添入补偿中低声部缺憾的西洋乐器,模仿西方交响乐队编制而建的民族管弦乐队。几十年风云变幻,在无数作曲家、演奏家及乐器修造家不断的实验与探索中,民族管弦乐队建制日趋完善。在世界城市化进程逐年加快,经济的飞速发展的背景之下,大型专业音乐演出场所的兴建、数字电声技术的进步又给我们带来了新的思索:如何在特定的室内声场环境中录制出一场完整保留其原汁原味的民族管弦乐音乐会。本文从两场录音实战经历入手,研究了山地葡萄园型音乐厅的声场声学特性对录音的影响,将现场实况录音时临时遇到的突发状况纳入考量,研究在该种条件下的民乐录音方法。并提出了用主辅传声器拾音方式进行录音,从而达到空间感、方位感及清晰度兼顾的参考性意见,给出了话筒型号的选用思路及布局经验,以期对后来的研究者提供一种综合思考下的录音方法。