美术教育是艺术教育的有机组成部分，是实施素质教育的重要手段。随着西方后现代主义的出现，美术的视觉文化更加的侧重于审美与情感的观念。使人思维扩展的更加敏锐、使人的感知力变得越来越丰富。作为视觉艺术的美术，虽然没有妥善的认识与理解当代艺术的标准，但是在多元文化的大潮下，它将美术形式的传承与发展引入了更深层次的思考，也为美术教育扩展了更广扩的思路。 美术教育是一门实践性的学科，培养一种实践的能力，这种能力既是创作又是感受。学习者通过美术教育的学习，了解如何感受美术的审美能力，培养敏锐的视觉感知能力，对视觉现象和美术作品有独特的见解力、积极的反应能力，并掌握创作艺术作品的实践能力。运用各种美术媒介和材料抒发表现自己的感情和观点，把追求美的艺术作为人生目的，不断追求更高的艺术品位和审美趣味。美术教育既是关于教的学问，又是关于学的学问。所以作为学习者要认识到美术教育的学习，其价值是有益于学生学习活动的，同时也让教授者领悟到教的方法与途径。教与学总是相辅相成，缺一不可。 当代艺术现象给我们提供了各种各样的影像、装置、观念艺术、抽象艺术的同时，也提出了对美术教育的反思和对当今社会存在问题的批判。这种艺术现象不仅使人的思维扩展的更加敏锐、使人的感知力也变得越来越丰富，然而，在经济日益走俏的当代艺术市场中，给美术教育带来了不少不良影响。尤其是有目共睹的火爆艺术市场的出现，无疑给受教育者带来了巨大的诱惑。当代的艺术家们各有各的关心所在，各有各的心得，而且通过当代的艺术现象，我们看到了不同感受世界和获得领悟的道路。包围在受教育者身边的视觉文化产物就像把双刃剑，在促使人们开阔眼界、活跃思维、获得审美体验的同时也产生着许多负面的影响。教育是人类社会活动的重要组成部分，社会的变革也促使美术教育面临着改革。20世纪中国美术教育的历史，是不断从传统走向现代，从保守走向开放的历史。 当观念艺术冲破了狭窄的胡同，为社会、艺术圈、美术教育工作者所接受和欣赏，中国艺术的当代问题也同样受到了美术教育的关注。无论从学校、美术馆还是画廊，都可以听到、看到、感觉到当代艺术的观念与存在形式，创新的意识成为了一种时尚符号，这对我们现有的传统教育无疑是个巨大的冲击。当我们的教学体制受到这些挑战时，一味的盲从或批判都是迷茫的。 美术教育首先要培养学生的求知欲，兴趣与欲望的产生把做艺术变得轻松自如。对充满了好奇心与求知欲的学生，周围一切艺术现象无一不是学习的对象，这样的学生知识面宽、兴趣广泛，思维比较灵敏，易于产生新的见解和主张。他们不一定认真照搬老师的绘画模式，因为那样单一的技术远远满足不了他们的视野。他们可以保证所学的知识不会是一潭死水，而是“三省吾身”之后的所得。与教育所企求的状态相比技术是次要的，关键是他掌控了一种接受事物与分析事物的能力。 使学生具有客观的欣赏评价一件新艺术品的能力，是教师永恒的责任。在美术教育教学中，我国部分高等院校存在着这样一批教师队伍，他们坚信自己的信念，不仅能清醒的认识到当代艺术在教学中的利弊，更能摆清自己的位置，调整教学角度，兼收并蓄的教学方针始终贯穿于教学始终。建立了一套适合于我国美术教育的教学方法，使美术教育事业展现出了生动、活泼的景象。 本文以当代艺术现象为线索，根据笔者对当代社会现象、文化现象的考察，以及对当代知名艺术家、批评家、美术馆专业人士的采访，分析得出当代艺术现象对美术教育发展的利弊影响，阐述了美术教育的发展前景。