在中国文学上,唐代著名诗人白居易以他的艺术才情创作了长篇叙事诗《琵琶行》。尔后,这一经典诗歌便不断被人们以绘画形式进行演绎,就是在这种不断演绎、改写的过程中,《琵琶行》诗歌及其故事便逐渐演化为一个经久不衰的画题,它在中国传统绘画中也就具有了非同寻常的文化意义。本文即以《琵琶行》画题为研究对象,用三个章节探讨《琵琶行》诗歌艺术对绘画艺术所产生的重大影响。第一章主要围绕诗歌文本及图像资源分析《琵琶行》历史故事画题的创作动因等,从客观的角度重现时代的审美情怀和人文关怀。第二章讨论相关的文学、政治、经济等宏观时代情景逻辑与画家的关系,且联系画家个人审美观,借用文学语言学和翻译学的理论,具体探讨语言符号如何转化为图像符号,试图以小见大地理解其他诗意画创作的规律。第三章分析《琵琶行》图像类型和构图审美形式特征,并讨论图像语言的历史渊源,总结出《琵琶行》画题的特点、价值、诗意画的艺术创作方法,揭示出《琵琶行》画题巨大的艺术魅力。其中,在讨论诗歌向绘画转化的具体过程及《琵琶行》绘画作品图像特征时,均采用个案分析。围绕《琵琶行》画题所创作的绘画作品,并非是一个“边缘个案”,而是在美术史上具有普遍性的典型个案。因此,通过这一典型个案的分析,将有助于梳理诗歌与绘画的内在联系,并可将对诗画关系的理解提升到更高的认知层面。