19世纪兴起的人本主义思潮为美术界的发展注入了新的思想动力,绘画艺术的美学追求不再局限于惟妙惟肖地呈现描绘对象的表征,而是鼓励创作者将深刻的情感体验和个人思悟融会到描绘对象的过程中,让作品刻上强烈的个性烙印。人类的爱欲、情感、本能需要、存在价值等关乎人生存状况的元素,成为了艺术家们乐此不疲地探讨主题。人本主义思潮提出的“以人为本”的哲学主张,也为我国十年浩劫后的艺术复苏提供了指引,一大批青年艺术家从左倾思想的束缚中解放出来,开始大胆地批判质疑,关注当下社会人的生存状况、追求自我价值的实现,并自发开展群体美术运动。放眼科技与经济高速发展的当今社会,对金钱和效率的追求倾向于将现代人塑造得理性冷静、精准完美如同机器,随之造成的结果是对人性的强势压制和人文精神的迷失。然而技术和财富带来的只是外物的丰裕,其功利的结果并不能对人形成终极关怀。在这样的社会环境下,绘画艺术更要坚持无声地呐喊出发自现代人心灵深处的声音,笔者的艺术实践就是着眼于当下社会,依托现代人的生存状态和社会背景来进行思考和创作,旨在对生存于当今社会环境下人们的欲望、思想和情感形成关注与表达,以艺术这一桥梁在现实世界和精神世界中寻求到一种平衡。本文主要运用文献研究、个案分析、现实思考等方式展开论述。通过解读人本主义对艺术的启示,分析贾科梅蒂的艺术经验和体会,总结我国艺术家的美术运动成果,阐述笔者作品的思想内涵,笔者实现了对自己内心创作动机的解读与追问,为今后的艺术实践探明方向。