作为中国近代最早开埠的城市之一,上海早在十九世纪就已成为了全球瞩目的焦点,有关旧上海的野史和风情一直是影视剧制作的卖点,对于上海“十里洋场”形象的持续性书写是电影人对于老上海情结抒发的重要手段。有关城市记忆和市民生活的电影在大屏幕上轮番上演,舞厅一直是其中的一道亮色,也是刻画重点。将旧上海舞厅通过影像的方式在现实中呈现观照,不仅仅是电影人对处于特殊时期的上海城市身份的一种怀念,同时也是电影人在怀旧情怀作用下的反思,借以深入思考舞厅对上海社会、经济、文化形态和市民精神立场、价值取向的影响,也成为电影艺术家在对上海文化的“寻根”之旅的重要一站。同时,电影作为城市文化隐喻的一种手段,通过影像的刻画将电影本身塑造成一种隐喻体系,从中构建起关于舞场和上海文化之间的联系,透过镜头将舞场放大到整个城市空间中,又将城市的千变万化浓缩在舞场之中。观影者在知觉系统作用下产生对上海舞场文化和上海城市形象的共情和联想,进而完成了观者想象中的城市形象与电影的对接。本文试图在全面考察以20世纪30年代老上海城市形象为题材电影的基础上,对其中刻画的舞厅、舞女等进行系统而深入地分析,揭示出舞厅文化在电影中的隐喻,进而剖析其所呈现的上海城市文化和城市精神,透视舞厅文化变革背后的社会转型和意义走向。