18至19世纪,英国正处于历史转折时期,此时的社会主旋律可以用一个“变”字来概括。无论是政治、经济、文化还是思想领域都发生着翻天覆地的变化。莎士比亚戏剧在17世纪下半叶复兴以后,莎剧女演员开始出现,18世纪末莎剧女演员的崛起开创了莎剧舞台表演的新局面。莎士比亚笔下的女性形象大多复杂、立体、多面,出演这些角色是对女演员演技的极大挑战和锤炼。同样地,女演员在演出前对人物性格的揣摩、发掘和在舞台上对女性角色入木三分的刻画亦成功反哺了莎剧,这一良性循环极大地丰富了莎剧的舞台呈现,对莎剧的舞台表演产生了深远的影响,将莎剧的艺术价值推向了巅峰。本文以18至19世纪英国三位最具代表性的莎剧女演员莎拉·西登斯、海伦·福西特和埃伦·特里为研究对象,深入探讨莎剧女演员的表演风格及其产生的文艺价值和社会影响。本文由绪论、正文三个章节和结语组成。绪论部分首先阐明了本文的选题价值,其次梳理了国内外关于莎剧女演员的研究情况,指出了对18至19世纪英国莎剧女演员研究的意义,最后说明了本文的研究思路与方法。第一章主要探讨了18至19世纪英国莎剧女演员的崛起。首先分析了17世纪复辟时代莎剧女演员出现的原因与背景。其次阐述了18世纪随着浪漫主义的盛行,英国兴起了追捧莎士比亚戏剧的热潮,莎剧在舞台上被频繁演出,与此同时,莎剧女演员也开始在戏剧舞台中扮演重要角色,这极大地丰富了莎士比亚戏剧的舞台呈现。第二章介绍了英国莎士比亚戏剧舞台史上的三位重要女演员及她们给莎剧舞台演出带来的变化。依次是18世纪的莎拉·西登斯、维多利亚时代的海伦·福西特和19世纪的埃伦·特里,本文对她们职业生涯中的重要角色和表演风格进行了介绍,分析她们是如何理解角色性格以及展现角色魅力的。第三章揭示了英国莎剧女演员带来的文艺价值和社会影响。女演员运用独特的想象力和丰富的表演技巧对莎剧的演绎给戏剧表演艺术带来了深远的影响。同时,她们对莎剧中女性角色的诠释也丰富了评论家们对莎剧舞台演出的评论,引发了当时的社会女性对自身地位的思考,促进了女性社会地位的提高。结语部分对全文内容进行了总结,肯定了18至19世纪莎剧女演员在莎士比亚经典化过程中作出的贡献,重申了莎剧女演员产生的文艺价值,以及对女性个体意识觉醒的促进作用。