本文以华彦钧-刘天华琵琶艺术的比较研究为基本内容，通过社会学观察，更深层次地去探寻二人琵琶艺术产生、形成、发展及其异同的社会根源；从音乐学的层面，总结出二人的艺术特点、创作理念及其异同，揭示二人琵琶作品中所蕴涵的精神内涵；从而剖析中国二十世纪二、三十年代两种典型的音乐文化传统。企图回答华彦钧和刘天华琵琶艺术的异同及背后的社会根源问题；华彦钧和刘天华两人分别代表的不同的音乐文化传统，在20世纪早期所呈现出来的分流、融汇、发展的历史态势。 全文由三大部分组成：第一章是对华彦钧、刘天华琵琶艺术的社会学观察；第二章是华彦钧、刘天华琵琶作品的音乐学分析；第三章是华彦钧、刘天华琵琶艺术的文化归属，也即本文的结论所在。 本文的写作，是坚持以事实为根据，从史料出发，运用比较研究、历史学、音乐学、社会学相综合的研究方法，以现有的学术成果为起点来进行的。 本文借用美国文化人类学家罗伯特·雷德菲尔德(RobertRedfield)关于人类文化中存在的“大传统-小传统”，也即“精英文化-民间文化”的二元分野现象的理论思维框架，来认识二十世纪初中国的民族音乐传统。二人琵琶艺术的异同分别体现了这两大传统的分流与融汇，和在融汇中创新，在分流中发展的历史态势，并且这一民族音乐发展的独特历史现象一直延续到今天。